线，是视觉艺术源头的初始形式，是描绘物象外轮廓的有效手段。在人类的童年时期，对任何涂绘工具的最初使用结果基本上都是大同小异的线条。线，也因而成为人类视觉艺术中最易于交流的语言。 　　线，在世界各地的艺术史上都有着独特的、不可替代的审美地位。在古埃及、巴比伦以及玛雅文明时期，线是精确而神圣的图式；希腊时代，线是黄金分割的完美图解；文艺复兴的岁月里，线在达芬奇、丢勒笔下谱写出写实叙事的宏大交响；安格尔细腻恬静的古典情怀中，线又被演绎成温柔如水的诗篇；维也纳分离派的两位代表克里姆特和埃贡•席勒，分别把线的柔韧度和抽搐感推到极至；而在蒙德里安那里，线条又冷峻地构成了宇宙的绝对秩序；保罗•克利把线看成是绘画的漫步；波洛克把线当做即兴泼洒的痕迹；在德库宁的画面上，线是时而狂暴时而优雅的音符……线，可以是具象的，也可以是抽象的。 　　线，是中国传统绘画艺术中最重要的语言。与西方传统绘画注重光影、透视、解剖的理性倾向相比，中国古代绘画中的线条更注重东方化的感性传达。在中国古代绘画艺术中，用线的方法历经世代沿革，后来被概括成人物画、山水画中的“十八描”①和“皴法”②等经典程式，每种用线方法都对应着既定的物象，也描绘着特殊的质感和肌理，而各种笔法之间则有着非常明显的形态差别。另外，由于“书画同源”的特殊文化传承，中国式的绘画线条，与书法笔画又有着先天的联系。古代中国画家们无一例外地在成长过程中经受过严格的书法训练，这也为他们用线条进行灵动自如的视觉表达打下了坚实的基础。 　　线，也是中国当代抽象艺术最基本的语言。在众多抽象艺术家中，擅长用线的个体众多，在他们个人风格建立的过程中，许多艺术家都以线条为最基本的构成语言，融会了自身的理性与感性思考后，这一古老语汇在21世纪初的今天又焕发出无限活力，呈现出丰富多元的面貌和蓬勃发展的态势，进而逐步凸显出浓烈的民族特色。