第五十二届威尼斯双年展策展人罗伯特•斯托　　在展出之前本届双年展总策展人罗伯特•斯托（Robert Storr）表明，他决意在本届展览上破除威尼斯双年展数十年来对主题的迷信，不再让主题成为影响所有作品的中枢观念，也不再让过于宏大的主题导致展出内容过于宽泛。我们看到罗伯特希望这样的决定将使本届双年展的细节将更加丰富、力度更集中、展览方式更独到，不再是苍白口号下的作品堆砌，而是血肉丰盈的有机整体。　　艺术展览由一片寻求自由打破常规的风气进入到松散的重新构筑中。本次展览的策划看似宽松，但实际上使策展的难度大大增加，罗伯特试图破除这样的惯例：“使用一个生硬而且宽泛的题目实现对展出控制。”这使每个策展人必须更多的介入艺术家的作品从而达到对展出的规划，对每个分展的策展人是一次实力的考验。如果失败，展出将呈现思想的一片凌乱，作品互相干扰；如果成功，展出与作品将更加自然且更加有力的结合。于是我们在展出之前就一直期待着届时能仔细品味到策展人的匠心独运。　　带着万众瞩目的悬念，雪藏的展出主题在展出之前揭晓。本届威尼斯双年展的主题是：《用感性去思考 – 以理性去感觉。 艺术现在时》(Think with the Senses – Feel with the Mind. Art in the Present Tense)。双年展的主题横幅　　本届双年展的主题的确不再沿用以往的惯例，不再是一种影响作品指向的口号式的主题。在这一点上，我们可以体会到这是罗伯特•斯托针对往届威尼斯双年展的问题所做出的尝试。根据以往的经验，许多受邀的艺术家都在双年展之前就早已决定了自己所展出的作品，而并不根据策展人的意图进行全新的创作，仅仅是根据展出主题进行调整或是根本就放弃与主题的结合。　　这样难以协调的外在因素很多，主要原因是：由于这是一个众多著名艺术家共同展示的盛会，部分成名的艺术家不愿意冒险进行新的尝试，而更愿意展示一些成熟的作品。或者说，有些艺术家所坚持的创作方式与策展人所提出的主题难以协调。部分艺术家愿意将自己已经准备的作品进行调整以适应策展人的指向，而这样的改变方式很可能破坏作品思路的完整性，容易使本来完整的作品变得有缺陷或者牵强。本来这样的协调问题策展人是可以通过对邀请对象进行研究，进行筛选来调整。但这样的一个超大型展览拥有非常庞大的作品数量，展出的指向与艺术家的研究方向之间的协调难以控制。　　《用感性去思考 – 以理性去感觉。 艺术现在时》这样的题目很聪明的避开了对艺术家作品的指向进行协调，选择了对艺术品的欣赏方式，艺术家对待艺术的态度去进行整理。这样的主题的确很大程度的避开了对艺术家的干扰，好处是使艺术家能够不受不兼容的主题打搅，使观众能够在不受策展人强横指向的干扰下欣赏作品。坏处是本届展览中许多展厅一如既往的思路混杂。策展人在主题指向这方面的放弃是一种无奈的以退为进的小小进步。策展人放弃引导艺术家集中在某些方向进行尝试，而改为让艺术家自行决定展示自己带有个人特质的风格与尝试。策展人在具体问题上的放弃使本届双年展失去针对性的力量，而获得一种自由展示的开放的心态。这取决于策展人的艺术理念，我也很乐于见到双年展尝试采用不同的态度来构筑与观众的接触面。　　本届主题对于作品指向的组织能力非常的宽松，但该题目并非形同虚设，这仍然拥有着强大的影响力，这像是一句策展人艺术的诠释，而就如同许多艺术的定义一般，价值在于其隐藏着着的微妙部分。　　题目是，《用感性去思考-以理性去感觉。艺术现在时》，“艺术在现在”作为结尾，加强出展览对“现在”的关系，这是一种关注现实与敏感于当代的姿态。　　题目中“感性”，“理性”，“思考”与“感觉”这四个词使用了比其他7个词大很多的字体进行强调，作为题目的关键词。而且这四个词的组合方式还采取了错位的组合方式，进一步加强。　　错位很明显——感性无法作为思考的副词，而理性作为副词也并不能够与感觉相配合。把这个句子里“感性”，“理性”，“思考”与“感觉”这四个关键词以其合理的用法重组成一句完整的句子，应该是：感性的去感觉受以获得思考所需的信息来源，而理性的去思考以寻找感觉的感知元素。　　而策展人使用错位的方式组合这4个词把它们更紧凑的结合在一起，除强调此四个词在当代艺术中的重要性之外，更加强调出了它们的结合方式与前后关系，这就在正常句子之外又产生一个新的观念包含其中：当代艺术中感觉与思考之间进一步的紧密结合，而且，这个结合不是指艺术作品同时拥有感觉与思考的解读方式，而是指，感觉以达成思考，而思考以达成感觉这样的结合解读方式。这与单纯的感觉或思考有本质性的不同。　　在当代艺术里，单纯的感觉或思考这种理解方式能够解读绝大部分的作品，其中也不乏著名的大师之作。而，思考以后才能感觉的或者感觉以后再思考才能解读的作品，都是经过严谨的“再发展”（develop），并且非常重视创作作品各个部分结构配合的作品。这就不是一种普遍都在使用的创作方式而是一种强调复合结构的创作方式。这一来使得展出的题目由宽泛进入具体，也就使我们解读出策展人的指向。　　这是一个宣言，他宣布的内容与本届参展的艺术家的创作指向无关，而是向观众宣布，策展人希望以及重视的艺术方式并且也是策展人选择艺术家的评判标准。虽然这种选择标准非常宽泛，而且由于展出的过于巨大，许多作品也如往届一般没有符合策展人的主题。但我们看到了在该主题之下，威尼斯双年展呈现的不同之处。　　由于策展人的指向，本届威尼斯双年展相较其它同时举办的展出，拥有更多艺术家思维深入与结构控制严谨后的作品。也因此，展览的作品整体体现出非常高的水平，这也就从结果上印证了策展人艺术观念的归纳组织能力与其展出主题的存在价值。凝聚着更多感觉与思考的复合结构，使本届威尼斯双年展这一本艺术的词典愈加的厚重精深。 　　威尼斯双年展主题作为当代艺术重要的艺术理论课题，作为进入双年展的第一件重要作品，映射影响了整个双年展所有的艺术作品，是分析参赞大部分作品不可避免地重要部分。其思考及观念对今后的艺术理论，艺术展出造成重大影响，是本届双年展最有影响力的作品。所以，我不得不使用了大量篇幅分析展出的主题，并深入具体的字义。　　由于展览的主题其观念性，我对主题的分析不得不分拆重组。当代艺术与哲学难以分割的关系使哲学与艺术的界限变得互相重叠，而当代哲学对字词概念越来越精密的探讨影响着艺术，使观众对观念艺术与艺术观念的字词分析不得不日益精细入微。而策展人在其主题上的文字表达使我们必须谨慎的深入才能进行理解并分析评论。　　接下来让我们掀开主题这个观念的幕布进入展览场地。　　在主题的思考之外，本届双年展策展的各个细节安排也展示出其优秀成熟的一面。在分散各处的展馆附近路口处都有颜色醒目的标识进行引导，主要展区里拥有为数不少的大型指示牌并拥有较为清晰的地图。资料供应较为齐全，标志标识清晰，各个展览场地基本都经过仔细的修整，配套设施齐全。缺点是分散在外的国家馆个人馆地图供应不足，造成一定混乱。总体而言，双年展的布展情况令人称道。　　本届展览的两个主题馆拥有着大量的著名艺术家及其优秀作品，但是由于主题馆过分的复杂及其混乱，我将不对主题馆这个单位进行详细评论，其中部分展品将会在之后的几个主题评论中与大家具体探讨。　　我们先进入绿园城堡内的第一个展馆，也是本届双年展最受好评的展馆之一，西班牙国家馆。因篇幅关系我在下一章中仅为您具体评述其中的第一件作品------《失重》。