评论家汉尼•瑞席曾为《Domus》杂志写道，“当设计给予创新以特权时，文化也随之加速；当艺术朝着相关的社社评论向前发展时，文化就会繁荣。当有人将两者混在一起时，它无疑会成为盐和汽油的结合了。发动机就会朝着预先设定的且无法挽回的死亡前进了。”2007大声展就是创意生活的全新设计者。　　2007第二届大声展汇聚了一批新新设计师，他们不仅仅是设计师，他们还是新媒介专家、MTV和电影导演，声音艺术家和时尚产品的制造者。展出的作品包括互动作品、电子媒体装置；建筑设计；声音作品等。　　与众多当代艺术展不同，大声展构置了一个多层面的艺术空间，展出的作品不仅停留于视觉，还囊括了听觉、触觉。它让艺术变得丰富、开放。而相对于传统艺术的深居，大声展走到了户外，试图以“出世”的态度与外界互动，此种艺术形式早已在国外流行，在中国也在日渐兴起。　　大声展汇聚的是一批年轻的设计师，因为年轻而使得整个展出充满了现代生活的气息，数码、高科技、视觉影像成为主导。诸多软件的出现与普及使用，对于艺术而言，既富有革命性又促进新表现手法，或者说是对传统艺术方式的一种革新。　　这次大声展与上届不同的是，还在主展场外，额外发展了一个叫咖喱秀的外围展形式。所谓咖喱秀，其实是的“家里秀”谐音，即在私人公寓或小型办公室举办的展览和活动。传统的展览是在特定的展期内把观众集中到特定的展场，但本届大声展则通过咖喱秀把主展场聚集起来的人群再疏散到城市各个角落的不同私人空间。灵活的、游击式的咖喱秀加上主体展览前后大量的讲座、学术会议、公共论坛等小型活动，把展览的展期向前向后拉长，使展览超越特定时间、特定场所而变成俯拾皆是、唾手可得的日常生活经验的一部分　　“大声展”的主题更为贴近生活。“I Creative Life”被诠释为“创意生活”，它由“都市策略”、“新物质主义”“仿生美学”“永续之梦”“声音漫游”等八个分主题构成，无论从形式和内容上都更为丰蕴完善。在表现上则包含了从海报摄影、工艺制作到电子媒体、行为表演和建筑设计以及声音作品等诸多元素，且同时邀请到世界著名艺术家来华举行大师讲座。在展品方面，以强大阵容来形容设计师队伍则再恰当不过了：从伦敦到鹿特丹、从东京到纽约，人们能感受到的是代表全球最新锐的创意设计。在苏格兰威士忌的支持下，今年的大声展吸引的艺术家更多、更广。一批年轻的华人新锐设计师精英参与，如青年设计师石川的作品《树屋2.0》，这款以不同元素融合成树以体现生命精彩意义的作品广受好评——他们不仅展出已经广泛渗透到各个领域的作品，更展示他们这代人的生活理念和创新思想。在一个丰富的、开放的、随意的、自由、充满都市生活精神的展览空间中，无论在意识范围还是地域范围，他们制造的声音将传得很远。　　大声展的主题别出心裁，根据参展作品所表达的思想和理念总结出来。“都市策略”是指我们应如何应对中国目前剧烈的城市化现实。法国建筑师Benjamin Beller注意到中国城市中大量存在的巨型广告牌背后的“剩余空间”，他通过简单的加建，把这种空间变成了混合多种功能的简易住宅：白天合上仍是广告，晚上打开则变成厨房、卧室和露台。这是本届大声展体量最大的参展作品，它的动机出自为无家可归家创造更多栖息空间。　　“仿生美学”则是指一种创意方法论，从动植物和自然界找寻创作灵感，例如Julia Lohmann设计的牛背凳；石川设计的树冰箱；“社群连结”是指一种与过去完全不同的社会组织方式，它以独立杂志、网络社区进行人群聚合；马蒂（朱薇）创办的电子杂志After 17和223（林志鹏）的影像博客；曹斐在Second Life上纪录的线上奇观；“游击文化”是指一种新的街头文化；Troika发明的游击式短信投影仪几乎是以电子涂鸦的方式实施了对都市空间的强占；“公共记忆”是从个人经验出发对集体无意识的寻找；蔡凯的Lileiandhanmeimei品牌，路路（李心路）的“霹雳娃娃”系列产品和大婴（任亦）的系列插图;“永续之梦”是指文化保存、多样化生活和可持续发展的理想，例如魏超、吴永红和陈飞波的“影子计划”，彭磊的电影《北海怪兽》。　　毫无疑问，第二届大声展是热闹的。汇聚了国内外众多设计师的参加，展出的作品更是种类繁多，从服装到家居，从雕塑到数码，从绘画到建筑，从电影到多媒体，几乎涵盖了各个领域。所以这是一出充满了新势力的展览，呈现了种类繁多的创意文化思考及生活实践。大声展是一个敢于去想，大胆地进行Crossover的大型创意活动。它兼容了本土与国际，混合了不同的展览模式，更把商业与艺术结合起来。但优点有时候可能会成为不足，因为是给年轻人的平台，难免显得比较单薄；因为来自于各个领域的展出，难免显得有点杂乱。　　不过，还是值得一看的，毕竟当代艺术在中国还太过年轻。同时，这个舞台也给很多有潜力的新新艺术势力提供了一个很好的平台，观众也更为了解了当代艺术的新新文化。