他的建筑作品有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。他就是西班牙疯狂的建筑大师，安东尼•高迪。他把巴塞罗那当作自己挥洒的舞台，尽情地放纵他一个个天才的设想，为巴塞罗那，更是为世界留下了格尔公园、米拉之家、巴特略之家、圣家堂等18件不朽的建筑杰作。在的作品面前，人们会为它们多变的形状、丰富的颜色以及象征主义的魔幻叹为观止。　　巴塞罗那在城市的旅游宣传手册上用上过这样一句话：“巴塞罗那即是高迪，高迪就是巴塞罗那”，可见高迪给与了她怎样的升华。城市永远不应是可以简单复制的流水线产品，shopping mall，小咖啡馆，夜店，摩天大楼的城市可以在世界的各个角落被无数遍复制，但高迪的巴塞罗那永远只有一个。　　安东尼•高迪(1852-1926) 在1878年获得建筑学学士学位。高迪是个疯狂的建筑师，他把巴塞罗那当作自己挥洒的舞台，尽情地放纵他一个个天才的设想，为巴塞罗那，更是为世界留下了格尔公园、米拉之家、巴特略之家、圣家堂等18件不朽的建筑杰作。他的建筑作品有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产。在安东尼•高迪的作品面前，人们会为它们多变的形状、丰富的颜色以及象征主义的魔幻叹为观止。　　高迪的父亲只是一个普通的铁匠，更没有什么显赫的家族史，他是一个赶上时代的幸运儿，恰逢西班牙国王诏令亲下改造巴塞罗那城的大时代，再加上一个懂得他的也是他唯一的朋友欧塞维奥•古埃尔，这位后来成为他的保护人和同盟者的人的解囊相助，让才华横溢又偏执的他有了施展的舞台。高迪的每一个新奇的构思，在古埃尔那里总能引起欣喜若狂的反应。由高迪设计和古埃尔出资建筑的古埃尔庄园、墓室、殿堂、公园、宅邸、亭台等，都成了属于西班牙和全世界的建筑艺术杰作。高迪在此中得到的是每个创作者所渴望的东西：充分自由地表现自我，而不必后顾财力之忧。　　在西班牙这个注重传统手工艺的国家，面对日益强大的来自工业革命的冰冷风格，艺术家们强烈地希望重新掀起对手工艺的重视，放弃传统的装饰风格，转而向自然界寻找装饰元素。19世纪末20世纪初的欧洲和美国掀起了一场规模更加宏大、影响范围更加广泛、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。“新艺术”运动波及了十余个国家，从建筑、家具、服装、平面设计一直影响到绘画和雕塑领域。“新艺术”运动同样反对矫揉造作的装饰风格和工业化风格，完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然，强调自然中不存在直线，没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线和有机形态。 　　而高迪正是西班牙“新艺术”运动中的一个最为著名的代表人物。　　高迪最为著名的作品，那经历了百年仍旧没有完工的圣家族教堂位于巴赛罗那市区中心，初期由教区建筑师维拉设计，为学院派的新哥特式，它于1882年奠基，1883年由年轻的高迪接手，这项马拉松式的工程竟耗费了高迪几乎毕生的精力，直到1926年去世时设计还没有全部完成。　　高迪首先研究了教堂与城市总体规划的关系。为了突出教堂在城市中的标志性地位，根据景观需要，高迪建议在教堂四周保留相应的空地，形成四星状的广场，以获得最好的视觉艺术效果，又尽量少占城市用地。从1883年至1893年高迪主要在原有平面上修改，不敢做太大变动。从1891年至上世纪初，由于米拉公寓、古埃尔公园建成的成功，高迪开始大胆修改教堂设计。高迪将教堂的三个立面分别以隐喻的手法象征耶稣一生的三个阶段：诞生、受难与复活，并将教堂原有的方塔改为圆塔，数量增加到18个，分别代表耶稣的12个信徒、4个传教士和圣母玛利亚，而中央最高的一个塔尖象征着耶稣本人。高迪通过隐喻和装饰把教堂的纪念性推到顶峰。　　在造型上，高迪的构思如同富有变化的乐曲，彻底地突破了传统的线、面、体构造方式，大量采用曲线、曲体，从形体和雕塑性上赋予建筑新生命；突破了传统的对称、和谐、稳定性的设计原则，在更大的规模上追求非对称、冲突性和动势感，使建筑因之获得了灵性与生机，又使设计者获得表现个性的充分的自由；怪异的美学表现，使传统的建筑形式充满了戏剧性，也更加使其内在化和心灵化。　　高迪建筑中最独到的部分，就是大量采用对自然界动、植物、海洋、洞穴等自然形态的模仿。“让我们想一想出生于地中海意味着什么吧……加泰罗尼亚有着自然的三维景观，这让人们能从整体上去看事物，并把握事务之间的联系。”显然，高迪确实已经找到了一种将宗教和科学、神圣和世俗相融合的方法。　　虽然高迪的灵感来自于生物和自然界的形态，但是他所有的作品都暗含了严格的公式、计算，将艺术与技术完美结合。在哪个没有计算机的时代，高迪用绳子和铁链来创造他所需要的拱门的形状与承重，那些模型和示意图告诉我们，这不仅仅是想象，不仅仅是超现实主义的灵光乍现；更重要的，是几何，是精密的计算。地面上的镜子，可以映射出悬挂着的铁链的倒影。那些交错的铁链、悬挂的坠物看起来交错复杂，但在镜中成像后，它就是一个恢弘的教堂屋顶模型。他说：“我什么都要计算到，合理的形状由此诞生出来……我研习几何，几何就是合成之意。封闭曲线代表了局限，同样，直线代表了无穷。”仅仅看模型，或者仅仅看建筑本身，都不会有这么透彻的理解，对于连续不断地起伏着、扭转着、渐变着的几何图形的美感，也无法有这么真切的领悟。　　高迪的代表作，1906－1910年设计的米拉公寓和1903－1904年设计的古埃尔公园，在色彩的配置、空间的调度、立面的设计方面，似乎有意在典雅和诡异之间寻找一种中庸之道。古埃尔公园形象设计被称为：“完全是一首梦幻曲，是标新立异的工程之作，是风景和城市规划超现实主义的组合体”， 这里不仅混合了优美与怪异、精巧与粗犷，更包含了高迪与圣杯神话紧密相关的蒙特色拉的名山的隐喻。 　　从米拉公寓里的墙面和楼梯、空间过渡均以圆形处理，高迪的想象与夸张揭开了艺术的帏幕，使观者迅速产生强烈的感情，从平静中脱颖而出，升腾起梦幻般的追忆。而古埃尔屋顶那些采光通风装置，“犹如荷马诗篇中的独眼怪的姿态”，奔放而又富有动势的檐线，即使这座建筑充满了雕塑的体量感和重量感，又使它充满了生命的律动感。在这里，高迪为观众虚构了一场充满了原始野性的压力与受力交互冲突的戏剧。这就是为什么高迪的建筑虽然不能说一定很美，却总有一种激动人心的力量的原因。　　除了工作，高迪没有任何别的爱好和需求。他常年留着大胡子，穿着随便，天生一副阴沉沉、让人捉摸不透的表情。高迪终生未娶，只留下一句话：“为避免陷于失望，不应受幻觉的诱惑。”他只说加泰罗尼亚语，对工人有什么交代都得通过翻译。他从来就是一位不合群的天才。　　1926年6月10日，在巴塞罗那举行有轨电车通车典礼，意外发生，电车突然间把一位老人撞倒了，他被送到医院后第三天就豪无声息地去世了。是位老太太认出这个潦倒的老头正是安东尼奥•高迪，那时他的圣家族教堂还远未完工……出殡那天，全城的人都出来为他送别。高迪倒下了，但整个世界从此倾倒在了高迪的梦境里面。