就艺术观念而言，我们今天生活的时代大概是一个空前复杂又具有无以伦比包容力的历史空间。就在许多人为急速变化的世界，为花样翻新的艺术模式，绘画风格而惊奇、而慌乱、而来不及思索的时候，就在那些博大灿烂的文明在和现代狂潮博弈中急剧瓦解，就在那些令人敬畏的经典被戏说、被恶搞、被抛弃的时候，就在许多人沉溺于欲望的漩涡看不到生命航标和前进方向的时候，就在艺术的本体价值在市场之手操控下翻云覆雨、颠之倒之的时候，就在绘画以一种悖论式表象的繁荣而实质消亡的时候——有一个人却似乎完全不顾这一切，而是锁定了自己真实的生活、诚实的品格、朴实无华的艺术风格，一如继往地画着山川、河流、房舍、水巷，画着皖南的黑瓦白墙和生于斯、长于斯的寻常人家。他孜孜不倦地在油画布上揣摩着物象的结构、精神的浪漫，孜孜不倦地思索着印象主义前期和后期的本质区别，孜孜不倦地表现着自己对绘画的探索和对生活的理解。这个人就是张自申。　　1933年生于上海的油画家张自申，四十五年前毕业于中央美术学院油画系吴作人先生工作室。在严谨写实的欧洲古典画风熏沐之间，在安格尔《泉》水潺潺的滋润和德罗克洛瓦激情红旗的招摇鼓舞之间，在严格的契斯恰可夫体系训练出的手眼之间，在列宾《依凡杀子》指缝流淌的鲜血之间，在《伏尔加纤夫》沉郁悲沧的歌声之间，张自申曾画出了一系列反映人民生活和中国历史题材的油画作品。不久前，张自申又深入到地心深处，去画了一组题为《第八盏灯》的反映煤矿工人题材的“不合时宜”的“主题性”绘画，当这些作品在中国美术馆展出的时候，正是这些不该被淡忘的浑身污渍与黝黑的矿工深深地打动了读者——几乎所有的中国国家级博物馆都收藏有张自申的绘画，这不仅仅是一份殊为珍贵的“大满贯”式的荣耀，同时又是对张自申绘画价值和艺术成就的充分肯定。　　对于画画的人来说，画得精准具体不容易，但不僵腻、不呆板同时又整体和谐就更不容易；画得生动而又激情满怀不容易，但能够深入进去，又能不事张扬地把个人风格和全部情感溶入其间就更不容易。张自申的油画之所以耐看，之所以会有持久的生命力，就是他做到了这一切。无论是作为艺术教育家还是作为画家，正是一个“实”字使他赢得了人们的尊敬。　　张自申是快乐的。他印证了中国人的那句老话：老实人不吃亏。　　二00七年夏初记于北京阳光100工作室