记得有人说，艺术家都是白日梦患者。湘波的画就给我们创造了一个又一个白日梦。他的画特别适合夜读，在夜阑人静时用心细细品味，心就会在朦胧而悠远的意蕴中，久久地、深深地沉浸、沐浴，默默领受美的净化和洗礼。但即使是大白天读他的画，感觉仍然是在月光下梦游，因为，他的画能把人从扰攘喧嚣的现实，带入一个沉静如水的梦幻世界。 　　请先看看他的四季组画。在《四季．惊蛰》里，青藤缠绕的古榕树，披挂苔藓的巨石，浓密的树叶、串串洁白的花朵、条条垂须，一切都仿佛浸泡在梦幻般的月色里。淡淡的白雾在林间迷漫，氤氲着空灵的意蕴，造成流动之感。一只孤独地低飞的秀丽小鸟，是整幅画的活的灵魂。它扇动着翅膀，飞翔使它发出一团圣洁的光芒。在纵横交错的树根旁，它在寻觅什么？在密不透风的古老森林里，它要飞向哪儿？画面浸透朦胧的光亮、如水的温柔。这幅画不仅有诗一样的意境，而且极富于象征意味，如果说那高不见顶的古榕树是岭南文化的象征，那么画中的鸟儿就是画家自己那颗执著追寻的心灵，有几分迷惘，几分清醒，几分炽烈，几分沉醉。它使我联想起大诗人艾青的《我爱这土地》：“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：/这被暴风雨所打击着的土地，/这永远汹涌着我们的悲愤的河流，/这无止息地吹刮着的激怒的风，/和来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面。//为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……”这里同样有着对土地深沉的爱恋。 　　《四季．夏至》中，是花儿被朦胧的月光照亮？还是正在绽开的花朵本身在暗夜里发光？荷叶层层叠叠，花骨朵儿竞相从荷叶的笼罩下拱出头来，竞相绽放，并相互呼应。通过明暗、色调的对比，展现了茂盛的青春、不可遏制的生命活力，并构成流动的韵律，宛如一首优美流畅的夜曲。《四季．秋风》中，秋风不仅把山竹吹得焦黄，也把石头吹成褐黄色，近处的溪流隐隐泛白，远处的荒原也被吹成了黄沙莽莽的沙漠。两只美丽的山雉一前一后，迎风而飞，似乎能听见它们嘹亮的唳叫声。前路迷茫，家园安在？何处是归宿？它们能飞到秋风吹不到的地方吗？这里面蕴涵着多少对生命逝去、生态恶化的感慨。 　　紧接着是瓶花组画。《瓶花．清雅》蓝色调的团团簇簇的叶子，点缀着星星点点的小红花。背景是充满现代感的白色落地百叶窗，花瓶所放置的地面却是一片皲裂的土地，在花朵所渲染的蓝色的宁静与和谐中，给人一种断裂陷落的危机之感。这抑或暗示着传统文化、古典美在当代的困境和宿命？组画荷系列在工笔与写意结合的探索上，达到了圆融无间的效果;其中《荷．滴翠》、《荷．澄辉》二幅借鉴了西方印象派对光的运用，把荷花的纯洁和热烈渲染得楚楚动人。从《银装》、《春酣》、《秋泓》、《霜寒》到压卷之作《秋色斑斓》，一路看下去，觉得湘波在尝试向大写意转变，色调也更加丰富多彩。构图依旧饱满，但不乏空灵韵味。 　　令我惊喜的是，我的上述感觉在湘波的自述《寻梦》中得到了印证。他写道：“已过而立的我／一直在追寻／追寻心中／心中那虚无的‘梦’／生活的辗转／环境的变迁／失落和现实／像一团团乌云／常把我心中之‘梦’／遮掩住／但，对于我／寻‘梦’的热情／却始终不减／聊以自慰的是／最执着的小说人物／——唐吉柯德／最执着的现实人物／——梵高／都是终其一生／而一无所获／但，他们／仍是我心中的英雄／这种悲剧的执着／或许就是／一种精神／一种永恒……” 　　画如其人。湘波不象有些所谓艺术家一样，打扮另类，个性张扬，他外表平实，性格内敛，所以于浮躁喧嚣中独能宁静致远，创作出一系列意境深邃幽远的作品。读他的画，如读李商隐的无题诗，虽然有时充满莫名的感伤、孤寂和痛苦，甚至有些朦胧、隐晦，但都境界深沉，含蓄蕴藉，耐人寻味。西方心理分析学家佛罗伊德说：“梦是潜意识的愿望经过改装的达成。”湘波表达出自己心中被压抑的美好愿望，所以能引起我们心灵深处的共鸣。 　　这里顺便交代一下，湘波姓陈，又名陈正。１９９４年获广州美院文学硕士学位，现供职于深圳关山月美术馆。他有较为全面而深厚的文化素养和美术理论素养，又不间断地进行着创作实践，但与众多前辈大师相比，湘波寻梦的艺术生涯刚刚开始，我们有理由希望，他这位岭南派的传人奉献更多更好的作品，达到博大精深的艺术境界。