知名国际策展人陆蓉之，自2004年策划台北MoCA「虚拟的爱」，持续整合亚洲动漫艺术，并密集在中国、新加坡、法国等地推出近十个动漫美学（Animamix=Animation+Comics）系列展览，三年内已将此一亚洲创作趋势提升至相当国际能见度。除了担任将邀请庞毕度美术馆、麻省理工、奥地利Ars Electronica及德国ZKM在「上海电子艺术节」展出的创意总监，并策划第一届在上海MoMA举办的「动漫美学双年展」，陆蓉之亦为台湾即将筹设的「动漫美学艺术馆」(Animamix Art Museum)，在国父纪念馆策画了「3L4D：动漫美学新世纪」展，几位日、韩知名的动漫艺术家将应邀来台出席开幕。　　陆蓉之指出，21世纪动漫新美学具备四种特征：首先是对青春的崇拜。「追求理想化的青春美，不仅是动画、卡通、漫画里的虚拟角色，对青春的崇拜，永远不衰老的形体，已在潜移默化当中，成为21世纪所崇尚的青春美学，不仅在创作上形成巨大的影响，更深刻地影响了整个时代普罗大众的审美观念，甚至影响了现实人生，成为当今人们追求实现人工理想美的主要心理因素。」其次，一反艺术史在上一世纪初全面朝向抽象化的路线发展；动漫美学具有强烈的图像叙述性，成为一种丰富的叙事性文本，结合视觉图像语言的大反扑。第三项特征则是电子媒体带来的彩光艺术的视觉经验，人们逐渐惯于电视机映像管的视觉经验，光电所构成的色光形成的绚丽美学，影响了艺术家创作选用的色彩。最后，动漫动用大量的财力、人力、物力，跨领域互动协作，形成「异类合成」（heterogeneity）的新美学。　　陆蓉之此次提出的「3L4D」策展概念，分别意指超越了在网络上仿真人身的「第二人生」，由动漫艺术角色本身直接虚拟角色建构起青春不老、永恒不灭的「第三人生」，以及在数字多媒体的操作下，因为互动而结合时间元素，所构成数字式存在的第四维空间。　　应北京着手文化创意产业园区的企业家之邀，陆蓉之由上海MoCA转任北京月亮河当代美术馆（Moon River Museum）馆长，并负责创意园区的多项规划。对于艺术趋势向来掌握准确的陆蓉之表示，未来艺术将走向一个知识技术含量极高的跨领域整合，艺术家逞一时之勇或是一人独秀的表现形式已经过时，着重多项产业知识相互支持的创作形式，将会成为未来的新潮流。以动漫美学的艺术制作为例，有别于传统的艺术创作，往往需要团队的力量，进行多重交迭的专业分工，以及跨领域的产业资源整合；且由动漫美学艺术产业所衍生的产品，种类之丰富，数量之庞大，将涵盖到衣食住行层面的衍生商品。因此，动漫美学艺术产业的产值，不仅在于艺术作品的本身，而是一个时代文化力量相加或相乘的总体。艺术的创作与营销，将是全球化创意产业中极为重要的一环，这类艺术创作和大众流行文化之间水乳交融，不再存有高、低位阶之分的新时代，即是一个动漫美学艺术的新世纪。未来，她将着眼于整合设计、表演艺术与人类文化的「大美术」，并将在北京创意园区成立「动漫智能财产与创意基地」，实践推广动漫美学的理论，并进一步将艺术与生活、休闲、消费整合起来，让艺术还原到生活的本质。