好久没有看到啸海的画了，那天去他的画室，看到的作品却出乎我的预料。　　那是清一色的木炭素描，大大小小八十余幅。据啸海说，他这批画，画的很有兴致，画的是他自己小时侯留下的一种对生活的理想。现在尚未尽兴，他准备把心里的东西都画完为止。　　引起我注意的是，这些画不但放弃了绘画中除素描之外的各种表现手段，在素描的诸手段中，他也没有刻意去安排黑、白、灰的色块布局和光影投射的效果，也没有着力去追求造型的严谨以及细致精微的刻画等等，也就是说，作者几乎放弃了所有能“吸引眼球”、“博取喝彩”的语言手段，呈现在面前的是一种自然流露，正是在这不经意之中，作者真挚的、朴素的本色被显现出来。　　啸海的专业是壁画，对色彩、造型的各种语言方式、各种质感材料的运用，自然是他多年潜心研究的领域。而在这次历时整整一年的创作活动中，他没有采用他可大显身手的语言方式，而采用素描，这样做自然有他出于创作上的考虑，但这种选择必定会远离艺术品市场、也难得有人叫好也是明摆着的。这里，我非常欣赏啸海的真诚和从容。他细心的摸索着自己的心迹，回忆儿时很有时代特色的精神生活，先不论由此他的作品能达到何种思想深度，仅仅作为一种对待艺术的真诚态度、一种不受世俗利害侵扰的自由的精神境界，我以为他已经使作品获得难能可贵的品质了。也就是说，通过作品，作者已经展现出自己在艺术活动中的人的质的魅力，而这种魅力当今尤其值得珍视。在市场大潮的推拥下，多少艺术家已经失掉了这种真诚和从容。　　这套作品是一种直接的、率真的自然流露，如果说优点在于此，那么不足也在于此。八十多幅作品表现一个相对单纯的、清新的主题，很容易带有原始的素材性而显得缺乏锤炼。艺术创造是一种两难的工作，它既要自然如天成、不着一丝斧凿痕；又要千锤百炼、只存精华。艺术家将在征服这两难中耗尽一生精力，也在这征服中展现着自己的魅力。如此看来，这套画还有它的发展空间。　　我认为，这套画的意义主要不在于它可能发生的社会效果，而在于它使啸海获得一种非常珍贵的体验——成功和不足的体验都在其中。未来的一个什么时候，这体验的意义将一定会得到灿烂的表现。