没有哪一种木头不是瓦连金•列希科夫所不能用来雕刻造型的。在他的故乡人们称他为“用木头歌唱的人”。那些木头好像明白他的想法，不知疲倦地在他的作品中展现出世界万象。　　瓦连金•列希科夫在俄罗斯腹地一个传统的大家庭出生并成长。早在童年时期他就开始学着用斧子，以后就开始砍劈各种形状的“雕塑”。他个人的第一个公共雕塑作品产生于他刚刚从列宁格勒工艺美术学院毕业那年。那是一座为在1242年的“冰雪大战”中牺牲的古俄罗斯战士所建的纪念碑。纪念碑以一个硕大的十字架形状为象征符号（高4m），周边装饰以大量浮雕。　　瓦连金•列希科夫善于熟练地驾驭材料，善于深入神话传说的秘密之中。有时他用大家非常熟悉的题材创作，却以全新的角度来阐释。比如作品《咒语》，与著名的古罗马雕像《母狼》相呼应。但《咒语》作品本身包含了更多的关于人类的严肃主题—激情，爱情，苦痛，挽歌，人和自然的有机结合。我们在作品中可以看到，两个手挽着手的动情的小人，信手由缰，得益于母狼稳固的姿态使他们得以表现出安详、温柔的步伐。母狼的作用对于他们既是基座又是可靠的支持和整个没有阻隔的世界。狼的形象在古俄罗斯总是与光荣的战争及伟大的胜利有关。值得一提的是，这件作品于巴尔卡尔人灾难日完成。这个细节可能正说明作为作者创作体系中包含的哀歌主题。仔细观察木质肌理，雕塑家表现了泪痕的效果。人物之一的眼睛部位正好碰上木头中心疏松质地的地方，这里雕塑家采用了特殊的技术作了处理，他往“眼睛”里注入松脂，然后雕塑人物就“哭”了起来。观众看到这个哭泣的人物形象总是无法抗拒地被打动。透过泪水雕塑家表现了自己对周围世界的真实感受。母狼仰头面向空中并非偶然，这是同每天都充满爱与恨，欢乐和忧伤的情感世界的交流。　　阐释爱和欢乐的主题充分表现在作品《M•eshche•Ra》之中。这件作品他在中国完成的，那是在２００５年中国河北省曲阳举办的国际雕塑邀请展上。在这里雕塑家运用了圆柱形体，让人想起自然和生命力量的无止境的循环。作品中舞动的仙鹤和“室女鸟”组成一个宗教般协调的圆圈，在中层位置竖直升起“Oka Hora”状的太阳，神话对于作者来讲成了周边神秘存在的沉默表达。作品的名称更形象地说明了这一点。第一个字母“Ｍ”是睡梦的象征，深深地沉默。整个雕塑的形象让人联想到硕大的睡莲。雕塑的中心空空如也。每当观者想到中间看个究竟时，无一例外地会沉入到宇宙的浩大无垠的那种生与死之间的平衡状态之中。这样就容易明白为什么作品名称结束于字母“Ra”，Ra——这是古埃及神话中的太阳之神，他每天都和太阳一起死去然后获得重生，升入浩浩苍穹。这些字母排在一起组成单词“Meshchera”。这是雕塑家出生的地方的名字。　　瓦连金•列希科夫以这种方式歌颂自己的故乡。他歌颂故乡的每一个人，歌颂大自然的生命之树。