​　　数十年来，戴成有教授辛勤耕耘在教书育人的岗位上，在繁忙的教学工作之余，又创作了大量水墨画；这些作品既是性情之作，又体现笔墨诗性的品格，无论是人物、山水，还是花鸟，都在画家笔下被表现为线的晓畅舒展，浓淡有致，墨的含蓄内敛、氤氲幻化的美感，且与所表现的人物、山水、花鸟结合为一，了无痕迹，给人以浑然整一的艺术感受。

　　显然，戴成有教授是偏于性情、重灵感神韵一路的画家，因而，他的作品极其自然地表现为飘逸、洒脱、抒情的风格特点。

　　生长于东北的戴先生，早年毕业于鲁迅美术学院中国画系，后又赴浙江美术学院深造，使他旷达爽朗的性格与江浙画派的笔墨意趣，潇洒飘逸的品性特征相融，形成自己笔简意精、诗性弥漫的面貌。

　　就作品而言，戴先生的水墨画属于意象表现型的，看似任意挥洒，实则烂熟于胸；他极善于敏锐捕捉对象，把握形质，据此进行线条组织与墨色分布；特别是人物画，极重笔笔见笔，一笔之中的浓淡变化，常常以几组游动的线条，长短交织，横竖与粗细、浓淡变化勾画出人物，极简约，却结构分明，虽给人以若即若离，有意无意的“感觉”，却神形兼备；可以见出，戴先生的意象表现重在强调“感觉”，并由此延伸出意到笔不到，神似胜于形似的绘画原则。一幅《瓷姐》，把一个少女的青春气息表现得十足，画家以书写性的线条，提、按、转、折的变化形态，使长线、短线、粗细、浓淡围绕着少女修长的形体展开，朱红的服饰晕染使画面亮丽而跳跃，写意性的笔墨把少女的娇美神情表现得十分生动。

　　以水墨见长的戴成有先生，胸藏古法，又超越古法，把墨的运用与水的手段结合并用，使水墨效果发挥得淋漓尽致。其写意山水、花鸟因而都体现为一种不拘定法的率意性情的笔墨方式；画面中，虽然墨团互相冲撞，水的氤氲幻化，却都在无序之中见有序，加上寥寥数笔的勾勒，使作品平添了骨坚肉丰的内在意蕴与外在完整性。致使作品在滋润多变中，增添了画面诗性的韵律。

　　戴先生敢于用墨，大胆而谨慎，豪放却不粗疏，墨色层次丰富多变，显示出含蓄而又蕴藉，深远而又幽邃的特点，可以看出，戴先生的人物、山水、花鸟都具有这一特点，墨色的运用与发挥，既具传统的典雅诗性，又具现代意味的抽象性，可谓“造理入神，回得天意”，遂使境界浑然，诗性外溢。

　　当心灵融入造物神奇时，它便与生命节律结合，呈现出既合乎理念又具丰富感性形态的美感。

　　显然，这一切都来源于画家对韵律、节奏、色相、秩序、和谐、运动等多种因素的综合把握，从中挖掘出最深的情，这种情既关乎着性情，又关乎着笔墨，魅力正是从此中孕育。

　　“但问耕耘，不问收获”，花甲之年，戴先生仍笔耕不辍，笔墨愈加洗练、精简，也更重修养、情感与智慧的体现；逾至晚近，愈注意审美取向上的外部表现形态与内在意蕴的和谐均衡之美，以达到藏大于微、藏拙于雅、藏野于逸的境界。

　　毫无疑问，戴成有教授的水墨画是以诗性的表现与性情的抒发为落点的，他以平淡的胸怀、朴素的情感，诗意地关注着人与自然，并把它作为终生关注的题旨，从中提炼绘画语言，运用到创作中去，诚如他自己所说：“用自己的语言，说自己的话。”我们看他的作品，这一切是不言而喻的。