经过众多动画艺术家的不断摸索与努力，动画艺术慢慢成长起来，成为一种普遍的电影表现形式。集绘画、摄影、音乐、造型艺术等不同元素为一体的独特综合艺术，其表现形式也是多种多样的。在创作观念上是同时汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通而成。这种包含前卫精神与庸俗文化的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。　　法国巴黎东部的安西市（也译做昂西），虽然只是一个小城市，却因为举办一年一届的国际动画节而闻名于世。每年6月来自世界各地的动画艺术家和爱好者聚集于此，在四处飞舞的“纸飞机”中开始了一段动画艺术的朝圣之旅。 　　安西国际动画节与克罗地亚的萨格勒布动画节、日本广岛动画节、加拿大渥太华动画节并称世界四大一流动画电影节。始创于1960年，是顶尖级的国际动画评奖节，在动画工业中是个主要角色，很久以来就是动画节的先导者。安西国际动画节在表现和提高动画艺术（以各种不同的艺术表现形式）方面的能力和水平，使它成为一个世界动画业界专业人士集会的中心场所，也是所有业内人士决不会忽视的一个重要节日。被视为“动画奥斯卡”，业内人士将能够入围或参选视为荣誉。　　动画（Animation）一词，源自Animate一字，即“赋予生命”“使……活动”之意。广义的来说，把一些原先不具生命的（不活动的）东西，成为有生命的（会动的）东西影像，即为动画。动画——“ANIMATION"是一个美好的概念，生来就是自由的，它让静止的东西动了起来，让没有生命的东西有了生命，给了我们无穷的想象和希望。　　动画的发展历史很长，从人类有文明以来，透过各种形式图像的记录，已显示出人类潜意识中表现物体动作和时间过程的欲望。经科学证实，视觉印象在人的眼中大约可保持0.1秒之久。如果两个视觉印象之间的时间间隔不超过0.1秒，那么前一个视觉印象尚未消失，而后一个视觉印象已经产生，并与前一个视觉印象融合在一起，就形成视觉暂留现象。1824年彼得罗杰(Peter Roget)出版的一本谈眼球构造的小书＜移动物体的视觉暂留现象＞( Persistence of Vision with Regard to Moving Objects)。书中提出如下观点：形象刺激在最初显露后，能在视网膜上停留若干时间。这样，各种分开的刺激相当迅速地连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。　　上述的观念，就是动画也是电影产生的基石。动画与电影的发展，虽然在技法和机械的层面上有所交集，两者一样经过底片曝光，并且通常是投射在幕布上，但是动画的美学观与电影不同，相比更为自由和激进。早在1882年，发明“实用镜”的艾米儿雷诺就开始手绘故事图片，起先是绘制于长条的纸片，后来改画于赛璐璐胶片上，他于1892年在巴黎的蜡像馆开设的“光学剧场”，放映的“影片”，现场伴有音乐与音效，就曾造成相当大的轰动。虽然在1895年电影发明之后，他的“光学剧场”号召力每况愈下，但是就直接涂绘在胶片上的这项技法而言，艾米儿雷诺可说是动画始祖，虽然他的“影片”如今都已佚失，他的历史地位亦颇受争议，但是他对后世实验性浓厚的“直接动画”技法的启示，却是不容否定的。　　经过众多动画艺术家的不断摸索与努力，动画艺术慢慢成长起来，成为一种普遍的电影表现形式。集绘画、摄影、音乐、造型艺术等不同元素为一体的独特综合艺术，其表现形式也是多种多样的。在创作观念上是同时汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通而成。这种包含前卫精神与庸俗文化的两极特性，一直都是动画吸引人的地方。　　尽管就有关动画起源问题上美国与法国争执不休，但无可质疑的是：动画形成作品体﹑形成规模﹑形成产业都是起源于美国。在美国现代动画的鼻祖沃尔特迪斯尼，迪斯奈片场以艺术的号召为最初成立的目标，但随着片场制度的建立，初期的研究和发展阶段，这个曾经是充满企图和挑战的片厂变得定型化，逐渐走向以观众观众品味为主的趣味写实风格。他成功的将动画这一原本由个人独立制作的民间手艺演变成为群体协同的创作，并成为集绘画、摄影、音乐、造型艺术等不同种类的艺术为一体的独特综合艺术。沃尔特迪斯尼对于整个动画界的贡献不仅仅是制作了一部部完整的动画电影，他的过人之处在于把动画影片的创作过程系统化，后人在他的基础上发展成为一整套高效率的制作流程。　　二十年代战后的欧洲，各种思潮云涌。电影创作者关心的是如何重塑电影的形式。他们尝试引进新的美学观念更甚于技术的开发，抽象艺术运动的旋风，写实主义电影和印象主义电影分道扬镳，蒙太奇理论的发展，重叠、溶接的运用，以及对于非平衡式构图的驱向，对视觉艺术造成了很大的影响，包括动画电影的制作。在欧洲动画片是用来做为实验的原始素材，影片中的音乐、动作的影像和音效之间的关系被探索到极致。欧洲的独立制片、广告动画家、小型的片厂，却逐渐兴起，并发展出特别的美学风格，动画的发展过程中其两极化的特性表露无遗。以美国、日本为首的动画片代表了通俗文化的特性占据了大部分的市场份额。美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及条理分明的技术表现，构成了强烈自主的动画风格。他们极少批判人类的失败、社会状况，或是心理的纠葛，有关世界大事留给政治家和作家去处理。这些电影只要跟着大众流行走，形式和内容毋须太复杂，电影中的道德观很单纯，善良必战胜邪恶。在长期的发展道路上建立了一套成熟的机制，特别是进入数字化时代，高技术的运用，分工明确的集团化的运作，以市场为导向的商业模式成为主流。而以欧洲为代表的动画片走的是代表动画艺术前卫精神的特征，讲究艺术化的个人自由情感的流露。承载着思想哲理，探讨着社会问题，思索着人的生存状态，以表现形式的多样性独树一帜。虽然在商业上无所建树但始终顽强的生存着。以个人或作坊式的生产形式保留着动画原始的自由性。　　随着时代的发展数字技术、数字媒体，互联网的迅速崛起，交互媒体的日趋成熟的今天给动画发展带来巨大的机遇，无论是从电影到电视，还是到互联网和移动通讯，都给动画带来了跨越传统的动力。出现了flash动画、三维动画、全息动画、游戏动画、手机动画等崭新的动画形式，并在不同的国家与地区成为主流的文化形式。新媒体时代的动画表现形式可以简单归纳为四种：传统动画，是基于电影和电视这样的传统媒体播放、新媒体动画，主要是依赖网络和手机媒体播放、游戏动画，随着游戏产业的发展而兴起，其本身就是游戏的重要组成部分、新媒体艺术动画，带有实验性质的结合现代多媒体互动技术的动画作品。　　安西动画节随着时代的发展变化不断的发展着。在四十年里，安西国际动画节根据技术的多样化设置了四类评奖范畴：水彩作品、三维作品、剪纸作品、粘土作品。评奖种类有：动画短片；长篇故事片；商业片（包括电视动画片、电视广告片）；学生毕业作品；网络短片；网络系列片。　　1985年安西国际动画节建立起国际动画电影交易市场（MIFA），这是一个以文化内容为基础的贸易市场，也是安西活动中唯一的集各个与动画相关领域的产业在一起的商业活动，如：电视业、电影业、有线领域和卫星领域等，同时，也是一个动画制作工具生产商、交互式视听器材和多媒体专业市场。参加国际动画电影交易市场的成员有：电视、电影、网络制片人；动画片发行商；动画片购买方；电视台；服务公司；动画制作工具生产商；动画培训学院等。 同时建立了国际动画电影中心(CICA)，以便专注于保存、培训和发行活动。国际动画电影中心的主旨之一是建立一个交互式数据库，以提供国际动画电影和公司的信息。自安西动画节暨国际动画交易市场举办以来，很多年当中建立了设备完善、内容丰富的动画电影中心资料库，包括书籍、杂志、照片；10000部音像制品集锦；收集了超过18000部动画片；拥有15000家动画公司和27000名动画专业人士　　扔“纸飞机”是安西国际动画节的传统节目，漫天的“纸飞机”划过安西的天空四处飞舞，法国人以其特有的浪漫和自由主义精神捍卫着动画的传统本质。看着承载着动画人的希望与梦想的纸飞机飞向远方，我要大声呼喊 “动画是自由的”——“自由的动画”。