记者：您当时是怎样有这个想法，想要做一个美术馆的呢?

　　李冰：实际上这个想法也是在一年半以前，因为这批架上作品相对较全，应该说我们馆拥有十年的当代架上艺术史。

　　这个阶段我和栗宪庭老师在讨论一些问题，我当初的想法是要将十年以前艺术家的作品和当下艺术家的作品放在一起，我觉得这会是很有意思的事情。

　　看到每位艺术家个体的变化，也能感受中国当代艺术整体十年的变化，这是我最初的想法。在这种想法的前提下需要一个展馆，因为这些作品放在一起有近一百多件，需要有很大的空间做展览，这个时候我在逐渐思考是不是应该把这些作品让所有的公众看到，怎样能让很多公众看到过去好的重要作品，在这个前提下我觉得一定要做一个公共空间。。

　　这个公共空间除了兼具推广一些艺术家的展览以外，一定要有一个收藏馆，把这批作品永久地放在这里，让很多喜欢艺术的人能够看到这些作品，这是我的初衷。

　　我没有考虑很长时间，只要我觉得这个方向对了，而且是我喜欢的事情，我就会永远地走下去，所以，一年前我们开始动工来建造这个展馆。

　　记者：这个展馆最初的考虑是关于您收藏方面的?您收藏画作是从什么时候开始的?

　　李冰：实际上这批作品栗宪庭老师刚才已经说过了，这是十年前王易罡先生为东宇美术馆收藏的作品，我是接着接力棒往下跑，希望我会跑得远，哪怕慢，也不要停下来。

　　记者：您之前是接接力棒，现在也开始购买新的作品?

　　李冰：我这次是代表一个阶段。年轻艺术家在不断涌现，希望后浪推前浪，我在尊重老艺术家的前提下，更关注于年轻艺术家的成长，美术馆兼顾了推动年轻艺术家成长的责任，希望好的艺术家能在这里得到更多的关注。

　　记者：您觉得馆藏对一个美术馆作用在哪里?

　　李冰：我觉得美术馆必须要具备学术性。学术性体现在哪里?馆藏是一个非常重要的体系，如果离开了这个体系，美术馆就是一个空壳。我们有责任建立自己本土的收藏系统，这一点非常重要。

　　记者：其实这是我自己比较感兴趣的。

　　我刚才看了一下大部分的作品都是架上作品，您以后的收藏会不会有转变呢?

　　李冰：我只是拥有了一个当代艺术的角落，因为当代艺术不是一种表达方式、也不是由一种媒材来完成，有些艺术家会有影像，你看到了，如我们一楼的影像展。

　　在今后我们美术馆的运营当中，只要是好的作品(用不同的媒材、不同的手段)都要来吸纳(包括影像、图片、装置)。

　　所以说架上不是唯一的，因为当代艺术还是那句话“多元化”，我们要收藏优秀艺术家的优秀作品。

　　记者：这个展览的名称是“十年一觉”，能不能请您来解析一下?

　　李冰：这是栗宪庭先生提出的展览名称，对当代艺术来说，这十年的一“觉”从最初的态势走到了今天，是很多人都无法想象的。

　　这十年像一场梦一样，十年过来很多艺术家已经很有经济实力了，这个时候我们觉得提出来十年一觉，觉是觉悟、觉醒，艺术应该怎么来创作，每个人都要思考这个问题。

　　“觉”大家也可以理解成觉，还是讲一觉醒来大家可能会有新的想法，这“十年一觉”我觉得栗老师题得非常智慧，内涵深刻。

　　记者：这个说的是艺术家十年前到现在这种心态、创作方法的改变，很多艺术家都在改变，您怎么看艺术家的转型?

　　李冰：每个艺术家在每个时期对自己的精神需求不一样，可能在某一个阶段会对某种媒材感兴趣。艺术是非常个人化的东西，因此，一旦对这个事情失去了激动、失去了兴趣，艺术家就会依个人的意愿去做转换。比如说我以前非常敬佩的一个艺术家，他当年架上搞那么好，突然就开始转换做影像。

　　如果他今天继续做架上他会卖得非常好，为什么他不做?艺术真的不是为钱而工作，艺术完全是艺术家本身精神层面所反映的东西。

　　记者：您对他们完全是一种支持?

　　李冰：非常支持，并且敬佩!

　　记者：您收藏这个艺术家的作品，以前他的作品很受欢迎，现在这个艺术家转型了，您是怎么看待转型以后艺术发展的方向呢?

　　李冰：艺术家转型都会经过一个思考过程，他对自己的作品有自己的思考问题。

　　每个艺术家在转型的过程当中都是在探索一种新的途径，新的途径都是从不成熟走向了成熟，这个过程很有意思。一个优秀的艺术家不论怎么转型，其作品一定是具有学术性的、在美术史上会留下来，也一定会有好的市场。