燮达的作品，不是那种极端强调观念化、因而变得符号化的作品，尽管在观念化、符号化充斥当下的时候，他的作品易被与此混谈。　　燮达的艺术，有他当代性的一面，但不是直白的、紧追时尚的当代性，而是静思和反省的、从而是从容内敛的当代性。　　燮达的雕塑，与“居”有关，与他对居、对建筑、对空间的感悟有关，是结构化的，但简洁而空灵，有园林味，有山水感，“身所盘桓，目所绸缪”（宗炳《山水画序》），是东方韵律的。作者将“移步换景”的光阴感，提炼浓缩到貌似抽象的作品里，从而，使作品结构性的坚固稳定与形态上的轻盈飘逸结合得体，前者的视觉性、空间性与后者的时间性、听觉性起承转合。　　燮达将他近年来的雕塑创作统称为《子曰》系列，听上去，有点匪夷所思，细味其旨，倒也贴切，他心仪古代圣人的“微言大义”，“述而不作”。　　有一种艺术，是生活方式的自然流淌，是生活自然流淌出的痕迹。燮达的作品透着这样的追求。作品是他生活痕迹的保留，而且是谨小慎微的悉心保留，透着爱恋、透着珍惜。也由此表现了王燮达逐渐成熟的美学观：“朗朗间，上接寰宇，底连地坤，聚虚为实，飘然吾轩！”（燮达手札）　　能够沉潜于创作，对中国如今浮躁的艺术领域而言，是稀缺的；正如在上海，仍保持对生活的虚静态度，对自然从容的享受是难得的一样。　　燮达的创作，其实应该是很上海的，呈现的是当代上海潜藏的文化品质。好像很折中，很温和，不偏执，不激烈，不非此即彼、孤注一掷、破釜沉舟……其实更包容、更综合、更实在。不把生活和生命当赌注，而首先是热爱生活，尊重文化、尊重艺术。不是为了颠覆文化、颠覆艺术，是为了滋养生活、升华生活。王燮达“聚虚为实”的追求，正源于此理。　　（李晓峰：上海大学美术学院副教授、基础部主任）