方力钧在寻找一种放松的状态。　　新的油画意象中出现了鹤，昆虫，羽毛，水珠，婴孩，恍然创世初冷酷而宏大的仙境，手法和意念较之从前都更加舒展。而一个人舒展的程度往往决定了他接近生命根性的程度。“我的作品其实都是大白话，”方力钧说，“对于我个人来讲，我是进入了更微观的世界，以前我关心的是大家都关心的主题，现在所有的这些主题都是我特别切身的体现。”雕塑作品中那些囿于框架、铁格、笼子之中的小人儿，密集程度犹如矩阵帝国里的复制人，有的被各种从“母体”发出的管道相连接（人类关系？），有的玩耍，劳作，发呆，争战，牺牲……方力钧对人生过程量化的冷处理在细节上呈现出热烈和喜悦，我们俯视贴近他们，犹如上帝观看我们。　　无论是他近来的油画还是雕塑作品，都可以看作是在宏观构造里面的微观阐述，让人不禁想到让•鲍德里亚(Jean Baudrillard)所说：“今天，整个制度都在不确定性中摇摆，一切现实都被符号模拟的超现实所吞噬。如今控制社会生活的不再是现实原则，而是模拟原则。目的性已经消失，我们现在是由种种模型塑造出来的。”在打倒所有坚信有一个真实世界这种假定的同时，方力钧重塑了柏拉图的洞穴寓言：普通人成为了囚徒，强迫观看所谓现实的诡异影像（他们错误地认为这是现实）：“外面”沿墙走过的人们带着各种各样高过墙头的工具，用木头、石头及各类材料制成的动物或人的雕像，扛东西的人有的在说话，有的沉默着。当其中某些人从他们的洞穴困局里逃出后，他们看见的不再是由阳光照射的明媚空间，至高至善的美，而是“真实的荒漠”。我们从方力钧的模拟矩阵帝国中看到自己的模型：游戏般的，在光阴的刻度上走向现世的终点，被挤压为肉泥被完全覆盖，最终归为一体。