由比利时尤伦斯夫妇为连接国际和中国当代艺术所投资建造的「尤伦斯当代艺术中心」（UCCA），于11月3日盛大开幕，预期将为中国当代艺术的发展，挹注更丰富的资源与正面的影响力。除了位于北京798艺术区的偌大馆区以及作为中国第一个大规模非营利机构而备受关注之外，美术馆的首展也往往呈现了自我定位与日后发展倾向的旗帜性意义。由著名国际策展人费大为，担任该中心艺术馆长所一手策画的「85新潮」展，包含30位艺术家和137件作品，为第一次针对中国当代艺术史上前卫艺术运动的大规模回顾展，勾勒出艺术中心未来经营的理想蓝图与企图心。　　处在高度物质主义的年代，金钱成为压倒一切的价值，但「是不是除了金钱之外就不能做艺术？」费大为指出，目前中国当代艺术的发展已经显得腐败，因此回到当年当代艺术发展的原点是必要的。「85新潮」是一个有意思的时代，也是中国历史的一个文化高潮。当时政治高压刚刚褪去，商业力量尚未发展起来，艺术所受的影响与干涉最少，因此艺术创作很纯粹，张力大，爆发力也强。之后商业市场崛起，原来的纯粹精神与前卫性便渐渐消失了。　　「85时期的当代艺术是用中文写的，之后则是用外文写的，也就是自我主体不强。」费大为认为，虽然85时期的作品在表面上的创作形式与西方现代艺术发展紧密相关，但回头检视时，不应该仅仅是聚焦在技术性的变化或形式语言的改变，而是放在作品内在对人类巨大命题所反思出来的东西。85的时候艺术家自我是非常强的，艺术语言是次要的，而反观当下的艺术创作即使表面上到位，作品内在的主体性却不强。因此，「85新潮」展并不仅仅是美术馆对一个历史关键时刻的回顾，更是藉由两个时代的强烈对比，对于当下现状作出的反省与批判。　　此外，在「85新潮」届满20年之际，亦是一个回头检视的适当时刻。倘若整理的时间再延后，珍贵数据与当时的人事物将佚失、凋零更剧，此次回顾展陈列了当时大量的文献、手稿与历史资料，试图彰显当时艺术运动隐密的一面。当年上千位的艺术家参与「85新潮」运动，但彼时的艺评家却未必能够整体而客观地给与评价，在20年后回头检视，艺术家与作品的重要性几乎重新改写排列。因此，在展览呈现上除了强调「85新潮」的意义，也希望透过时间的距离带来整理与沉淀，刻意作出某种距离感，让人更看清整个事件的轮廓与历史意义。藉由并陈今昔不同时空脉络下，对于艺术作品的解读与观看的相异性，提供观者一个由历史角度检视艺术的方法与视角。　　费大为认为，「85新潮」不只是中国艺术发展的里程碑，对世界艺术文化的发展而言，亦是一个重要的时期。当时艺术运动推进的激动与猛烈程度，在整个世界现代美术史上是无可比拟的，「那时很多艺术家通宵达旦地讨论艺术、作艺术，为了实现满脑子的创作想法，到了倾家荡产的地步，有人甚至卖血攒钱去做作品，而作品做完往往就扔掉了，也不是为了卖钱。无数无数的例子，一切都是为了艺术，纯粹地为了艺术要变革」，费大为激动地表示。在中国改革开放之后，「85新潮」是一个特殊的历史时期，从巨大的传统文化爆发出一个文化格局的改变，而一个文化变革带来的文化高潮，塑造了很多深刻的东西。因此，费大为认为「85新潮」在世界文化发展的定位上，甚至可与欧洲的现代派以及美国1950年代军械库大展相提并论。　　在「85新潮」回顾展之后，未来尤伦斯当代艺术中心的展览计划将含括中国与国际当代作品，期许为中国建立与国际当代艺术的对话平台，并藉由展览的策画与学术活动，再次带起国内讨论艺术的活跃气氛。　　尤伦斯当代艺术中心坐落于北京大山子艺术区一座建于1950年代的老式工业厂房内，由两个并排的「中央广场」式空间组成，该建筑总面积达6,500平方公尺，顶高为9.6公尺，由法国著名建筑设计师Jean-Michel Wilmotte将历史建筑改造成现代时尚风格的展馆。整个展馆保留了原有工厂建筑结构的完整性和大工业时代的痕迹。一座高达50公尺的大烟囱成为一处壮观的室内景色，同时也是整个798艺术区的标志性建筑物。建筑内部以白色为主，深灰色辅之，多处运用了铁件、不锈钢、玻璃等材料，凸显出一种朴素而又原始的工业美感。　　85新潮——第一次中国当代艺术运动　　展期　11.05-2008.02.17　　展地　北京尤伦斯当代艺术中心 　　网址　www.ucca.org.cn