今年对于各大艺术院校来说，又是火爆的一年。中央音乐学院院长助理何粹日前在接受记者采访时表示，在艺术院校招生火爆面前，切忌盲目乐观。随着教育体制的进一步改革，加上众多民办艺术类院校的发展，院校之间的竞争不断加剧，其基本规律只能是靠质量取胜。学校应在办学过程中树立专业化理念，真正建立起自己的品牌，也就是说，谁能培养出真正适应社会需求、服务社会需要的高水平艺术人才，谁就能在竞争中立于不败之地。

　　冷观艺考热

　　艺术院校数量、规模、种类、专业扩大增加是近几年的一个流行趋势。据了解，除全国现有独立设置的31所本科艺术院校如中央音乐学院、中央美术学院以及山东艺术学院、南京艺术学院等综合性艺术院校外，包括北京大学、清华大学、中国人民大学等在内的综合性大学纷纷设立了艺术学院或艺术类专业。各艺术院校都不同程度地扩大了招生人数与规模。民办艺术类院校也如雨后春笋，发展迅速。据不完全统计，仅江浙沪地区就有数百所民办艺术学校，吸纳了大量学生就读。

　　何粹认为，艺术院校招生火爆的主要原因在于，随着经济的发展，社会对艺术人才的需求大大增加。国有企业、娱乐场所、文化公司、影视行业都对艺术人才有需求。但这并不意味着可以一味地扩大招生。一方面，艺术院校不同于普通高校，因其自身的特性，有些专业课需进行一对一、一对二式的教学，盲目招生会打破这种教学方式，无法保证教学质量。比如有的已演变成了一对三十的集体授课，教学质量受到很大的影响。另一方面，艺术类院校毕业生的就业前景也并非一味乐观，前一时期的扩招使社会对艺术人才的需求渐达峰顶。有些艺术行当如舞蹈等，从业者的艺术生命短，对人才的需求量就大，有些则相反，如美术等。

　　树立专业化理念

　　何粹介绍说，学校艺术教育体系中有三种类型：一是专业院校艺术教育，又被称为“纯艺术”，以培养纯艺术家为目标，目前在专业院校中还涵盖有专业设计类艺术教育;二是普通艺术教育，这包括从幼儿园、中小学到高等院校所有非专业艺术教育;三是师范类艺术教育。而目前中国这三种教育类型的目标定位、课程设置实际上是不清晰的。专业院校的课程设置与师范类艺术教育雷同。用培养专业艺术人才的教学内容、课程结构、教学方法和评估标准来培养普通学校艺术教育的师资力量，学生所学内容与中小学艺术的教学要求不相适应，同样，这也使得专业化艺术人才得不到市场的消化。

　　何粹同时说道，当年我国艺术教育领域引进苏联的艺术教育体系后，各类专业越分越细，各种艺术学科由于各自技巧的差异性被分解成一个个小的、相互间毫无联系的专业，艺术本身的综合性没有了，取而代之的是各种专业艺术院校：舞蹈学院、音乐学院、美术学院、电影学院、戏剧学院。专业化越来越强，而综合性越来越差;技术越来越好，人文素养越来越低。这种重技术轻人文的思想不仅体现在各级各类学校教育中，而且体现在艺术高考当中。由于受到升学率的压力，中小学的艺术教育基本上是围着高考的指挥棒转，各类附中、培训班成为了艺术教育的主要阵地，而普通生的艺术课在进入初中二、三年级就已基本停止。艺术高考由于文化课要求低，成为大部分学校为文化课差生提高升学率的主要出路，相互之间已形成恶性循环，影响了专业艺术人才的培养和成长。

　　在现行的体制和模式下，在艺术院校招生数量、专业日益增长的情况下，各艺术院校能培养出具有自己特色的艺术人才是关键。说起李云迪、陈萨等蜚声海内外的青年钢琴家，人们自然会想起培养他们的深圳艺术学校。这就是所谓的专业化理念。

　　不仅仅对于艺术教育而言，在负责“天天艺术”整体运营的过程中，何粹也坚持艺术教育产品的专业化营销之路，强调以最低的成本做形成核心竞争能力的事。同时，通盘考虑市场大环境、经济态势、技术力量，对客户环境进行扫描，形成规范的产业链，再根据目标客户需求链考虑适宜的市场产品，从而在一个领域做到最强。