我们这一代和上一代艺术家，都是传统教育的产物，虽然改革开放后接受了许多西方现代的东西，但总的来说骨子里还是倾向于传统的。对艺术采取较严肃的态度，追求艺术的欣赏性、愉悦性、精神性，讲究含蓄的表达，用文化的方式给予人精神享受，总而言之还是对“真善美”的追求。　　对中国的大多数人来说，要的不是“装置”、“行为”这一类的东西。架上绘画中稍现代一点的东西还没有被接受，所以在中国不存在架上绘画过时的危机。　　如果说如何维持自己，那就是某种自信，你觉得有人需要你、承认你的价值，不管学术方面的还是商业方面的都会起作用，会让你建立信心。　　我本人是这样，不排斥一切现代艺术中真正好的东西(对人的精神和身体有益的东西我认为是好的)，我也尝试着离开架上绘画做一些作品，津津有味地体验一下，玩得还很投入，最后还是觉得没“底气”，又回到架上绘画，仍感觉到架上绘画要做的事还很多。尽管古今中外已有那么多好画、那么多好画家，但这并不影响我作画的兴趣。我的乐趣所在是除了作一个美术学院的教师，每天和学生们同事们一道切磋、体验艺术外，就是沉浸在自己的创作状态中。当自己的艺术被人接受、被人赞赏、被人需要时当然高兴。如果一时无人问津，也慢慢等待，不断研究、调整，不断追求艺术的各种可能性，理想中总有一个更完美的高度。　　我发挥自己的长处，把早年涉猎音乐、舞蹈、诗歌等方面的积累起来的素养自然地结合在绘画中，搞出不一样的东西。人生过了大半，觉得最想做的还是绘画。生活中许多诱惑都变得无足轻重，有也无妨，无也不急。只觉得在画布上营造一个精神世界、一个思想情感的空间是最有吸引力的事。这件事能让我一直做下去，做一辈子也做不够。　　艺术的追求没有完结，每天都是开始，每一个开始都有某种希望，是否真有希望，就去做做看。　　我觉得，只要身体不出大问题，脑子还能用就有可能做出东西。　　我自认为善于学习，善于从别的艺术、别的事物中吸取营养，我身体的胃不太好，但艺术的胃口不错，什么艺术都能消化吸收，然后成为我的艺术血液。　　我的艺术在别人看来是不现实的、令人费解的，其实我的画表现的是我对世界的理解和感受。我创造的个人空间虽不是公共空间的直接表达，但我认为我表达的确实是我在现实空间中，内心反映出来的空间意识。我在过去的文章中提到我的艺术属于音乐、舞蹈、诗歌一类的东西，不是真实世界的拷贝，是象征的、意象的表现。正如音乐不能直接复制现实世界，而是通过特殊的听觉语言诉说出对现实世界的感受，我正是通过绘画语言，用音乐般的纯形式，诗歌一样的联想象征，舞蹈一样的协调舒展，表现内心的激动。当我在音乐中静听，千变万化的音符旋律、节奏感动着我，向我暗示着色彩、线条、形象、笔触的一系列可能，及各种情感、情绪的类型，我承认，绘画的纯形式语言让我着迷，形式语言所能传达出的能量和多种可能让我着迷。