多年前，李江峰选择了晾干的花入画。在花和画中，她斟酌形式意味和造型关系，斟酌自己感觉系统的纹理特征。　　我们之所以把艺术的形式学习看得重要，是因为常常由于形式的关系，我们才得以回到现实和回归自己。换言之，李江峰晾干的花起源于对形式语言的兴趣，接着由于形式的问题，才有对于现实形象和现实关系的注意，才有对于自己性情和感觉世界的自觉，才有“灵魂深处”的“印记”被唤醒和记起。　　她先画了晾干的花，后来才画了生长的花，田地里、风中、飞扬的、虚和实的花。最近，她画葵花。　　她的葵花是河北承德城中房前屋后，或者乡间广阔原野的葵花，儿时的葵花。对她而言，葵花是形式又是内容：从形式看，葵花是她一以贯之的书写与表现；从内容看，葵花则是唤起她不尽思想的印记之花在心底的绽放。长期以来，艺术的内容和形式一直是艺术家要想说清楚的问题，然而，在今天的李江峰这里，它们是不言自明的事情。李江峰看重画，同样也看重花。　　印记是形式也是内容，是感觉也是感觉系统的密码。关于艺术家的自觉，有赖于一个漫长的形式认识历程，有赖于生活和思想经验，有赖于表达和语言经验，也有赖于感觉和心性之弦不停息的颤动。艺术家，点划他的所知所感，究竟哪些要画，画了哪些——表面上形式的和材料的实验，其实是反复纠缠我们的那些思想、意识和情怀的实验，是对于一种感觉类型的实验、是一种印记性语言方式的实验。每一个人都可以依照自己持有的经验和知识料理素材，然而，语言和形式的印记之感总是核对你技艺和心智的一个尺度。事情的成败不仅在于其技术、思绪和遐想，还有印记感对于这些技术和思想的点化和激活。艺术重要的是自然而然，然而艺术产生的真实过程并不是自然而然，而是无数艺术的问题和艺术问题在多个方面的集结，是一种语言、一个细节对这些千丝万缕的线索的归拢。在这种归拢中，印记或者纹理的闪光使我们体会艺术家的心性和艺术过程的由衷。　　李江峰非常在意她的葵花，说明她非常清楚自己的内心，清楚自己的如梦图画和心弦之音。　　我的小学教室由天主教堂一分为三隔成，我的座位左手是沉重的木门，打开了门的门廊直对钟楼，钟楼后面是总共四棵高大杨树中的其中两棵镶嵌着灰白天空——这一遥远片段的所有细节成为我小学时代的最清晰印记，对我而言，那时候的明亮灿烂之具体性和这样的图景形象牵扯在一起。毫无疑问，这一形式与李江峰的葵花之画相去甚远。然而此时是画上的葵花唤醒了它，它又唤醒我，使我易于体会葵花之画的语义和意念、易于体会李江峰用心的地方。