师白先生作为国画大师齐白石的入室弟子和当今齐派艺术的传人之一，早已为人所知。从14岁的莘莘少年始，左右白石大师身旁，耳濡目染，精研细磨，深得白石大师艺术之精髓。在大师健在的二十几年里，师徒俩你作画我题跋，在题材、立意、赋色和笔墨技巧诸方面均得到大师的指点和褒奖。五十年代白石大师逝世后，师白先生秉承大师“学我者生，似我者死”的遗教，近取诸身，远取诸物，从周围现实生活的活生生事物和人物中汲取创作的营养，使其花鸟画、山水画和人物画、在题材的拓展、意境的营造、笔墨的机趣上都出现了崭新的变化。观览师白先生此间数十载的佳作，无论是《兰花》的别致构图、《漓江帆影》的经营位置，还是《百合八哥》、《丝瓜小鸡》的笔线勾勒，还是《长白雪霁》、《小鸟天堂》、《层林尽染》的色墨赋染，都反映出他对所处时代的社会生活的心灵感应。用“笔墨当随时代精神”一语来概括他这段时期的艺术变革与创新，是最贴切的。　　师白先生近年来力倡“衰年变法”，一方面受益于先师的遗教启迪，另一方面则基于厚今而不薄古，基中而可融洋”的艺术观，这其中早年就学辅仁大学美术系，对中、西绘画技巧和理论的训练，以及近年来多次出国讲学、办展的饱游沃看，是其主张的最主要原因。然而与此几乎同时，师白先生又抽出大量时间，重温旧故题材和风格，追求温故而知新。从琉璃厂文雅堂画廊3月29日推出师白先生96赴加拿大休养、考察期间所作的一批新作中，便可看出他于耄耋之年是如何看待艺术的变法创新与承继传统两者之间的辨证关系的。艺术的变法创新，得命于时代社会的变化更替，发生于艺术创作的内心动力，而艺术的温故承继，则是为这种变革与发生，积蓄先人传统的养分，厚此而薄彼，非发扬光大齐派艺术所取。观师白先生的这批作品，追想他六十多年的艺术历程，“温故知新”既是他渐老渐熟，造于平淡的艺术风格的写照，又是他高屋建瓴、汇通古今而求艺术生命常新的必然之路。