安德烈·斯克良林科的作品，无不透露出他在感情上敏感而精致的细微差别。他的作品构图明朗而稳健，虽无激情的大起大落，但在淡淡的细节上强调深刻而准确的情感；虽有隐约的幽默感，但绝不流于庸俗的玩笑。　　他所热衷于刻画的，无不是一些普通人物：农夫，渔民抑或是平凡的市井百姓。他们大多衣着鄙陋，不修边幅，带着高高的帽子，或者叼着长长的烟杆。这些人物的印象，可以是斯拉夫人，可以是日耳曼人，当然也可以是北欧芬兰人或者是摩尔达维亚人。这些人物的形象刻画的成功之所在，是作者入木三分地抓住了他们的情感状态，使得这些见棱见角的，被描画得略有些夸张的人物跃然纸上，性格鲜明。我们可以随处看到这些人的形象，在农田里，在大海边，在餐桌旁；我们可以看到他们躬身劳动，浅斟漫谈，又或是高谈阔论，举杯豪饮。　　在安德烈·斯克良林科作品的画幅中，时间仿佛能够停滞一般，人物的呼吸能够被凝结，而身体姿势和肢体动作则能被定格。但我们又好像能够听到画中人谈话的只言片语，抑或闻到画中面包的香味或烟草的苦涩，还可能感觉到画中一群朋友之间温暖的友好气氛。当我们看到一幅画的场面设计貌似不足以表现出人物的活动，而这时我们透过画中人专注的目光方向，便能感受到画家所创作的另一番空间与天地。　　安德烈喜欢颠覆以前曾经做过的作品。通过变换其色彩色调，更易其构图构想，改变其图构过程等手段，审时度势地尽量避开已有的艺术表达方式，从而给观众带来一餐色彩的盛宴，一场形式与情节彰显特征的狂欢节。而作者也尽量限制画幅的空间深度，以避免出现虚幻的情况。在构图的场面设计上，任他是风景装饰或者物品物件，无不体现出概括的高度，让一草一木都有其意义，一花一树都有其所在。　　色彩平稳的腾挪叠用以及精准合理的布局结构成为安德烈作品的标志性特征，也是他作品之所以体现出如此丰富的情节和内涵的根源。例如他画作中占据主导地位的层次分明的赭石色，便是他对色彩准确的掌控的结果。基于这种色调，色彩的和谐通常体现在浅蓝和红色轮廓的矛盾中，又或是厚实的深棕色或者墨蓝色的平面上隐隐约约，斑驳透明的白色斑点所产生的视觉冲击。　　通过借鉴水彩画的配色技巧，运用沉稳扎实，笔调流畅的绘画技法，安德烈在他的作品中为我们呈现出一腔热情洋溢而又沉稳若定的景象或者模特独有的神情特点和气质。　　无论是色彩运用，或是铅笔素描，他的景物肖像写生都给人十分考究的感觉。当然，这无不归功于他精湛的构图技巧。在他的作品中，我们已经熟视了啤酒杯子和高高的帽子，烟叶袋子和长长的烟杆和那些日常所见的陶罐陶碗。又或者我们在生活中也见到过那双属于一个农民的大手，他们可能在切面包，或者到牛奶，或者在伸向啤酒杯子。画家把我们的注意力吸引到他的画幅上，让我们双眼馨享这些人物或景色深刻的内涵与情感，可是决不给双眼增加任何负担，简约而概括地描画了细节物品，让整个画幅不拖沓，无赘余。　　安德烈·斯克良林科师出列宾美术学院。他继承了导师们的传统精神，认真而虔诚地对待传统油画艺术形式。无论艺术的发展把人们引向何方，最终都会回到这一世代艺术家耕耘的伟大的传统上。他并不排斥现代科技所带来的新的形式，如影视和电脑艺术，但是他如前辈们所恪守的对于艺术的坦诚和发自内心的热爱的态度；并坚信，新世纪所带来的新事物不仅不会影响到绘画艺术的发展，反而会将这一伟大的，用人手的劳动所创造出的审美价值的内在核心表达的更加精准和完备。