民营美术馆无论从其发展的历史还是目前的运营模式来看，短时间内都可看作当代中国艺术领域的新生事物。“新”，意味着具有被历史否认从而昙花一现的危险性，很长一段时间内，民营意味着赔钱，创办民营美术馆也被看作是一个出力不讨好的犯傻行为，但“新”有时候也是致命的，有了“新”，就有了无限发展美好的前景。　　中国的艺术正经历前所未有的火热态势，在这股汹涌的浪潮中，民营美术馆进入了第二轮创办高峰，而能否存活的话题仍旧能够引起业界和媒体谈论的兴趣，区别于由政府财政投入的公立美术馆，民营美术馆无论从其发展的历史还是目前的运营模式来看，短时间内都可看作当代中国艺术领域的新生事物。“新”，意味着具有被历史否认从而昙花一现的危险性。很长一段时间内，民营意味着赔钱，创办民营美术馆也被看作是一个出力不讨好的犯傻行为，但“新”有时候也是致命的，有了“新”，就有了无限发展美好的前景。2002年，中国地产界的大亨张宝全成立了美术馆，一时间成为话题，今日美术馆的生存问题更成为争论的焦点，张宝全出演这次“犯傻行为”的主角。在此后爆发的民营美术馆生存危机中，一大批由地产商斥巨资建立的美术馆黯然退场，而今日美术馆却解决了生存瓶颈屹立至今，以现代性的视野、国际化的平台、规范化的运营，践行出一条民营美术馆生存的新路。与此同时，今日美术馆自身还经历了硬件设施的不断升级，格调目标的不断明确，成为中国第一家真正意义上非赢利性质的民营美术馆机构。成立时积极参与并推动当代艺术进程的初衷，在今天越发显得旗帜鲜明。今日美术馆的创办者，今典投资集团董事长张宝全赞助、支持当代艺术的“犯傻行为”，却处处透露出精明和远见，收获了今日美术馆国际化的融合平台和中国第一家真正意义上的民办非营利美术馆的盛名。　　独特的美术馆生存模式　　一个新生事物的诞生，总是能够招摇的刺激着历史的兴奋点。2002年，创意文化产业还不是时髦词汇，甚至对人们来说有些陌生。张宝全的这种“撒钱”行为在当时多少有些让人难以理解，外界曾将他的这一行为理解为地产销售造势的策略。其实，毕业于北京电影学院导演系的张宝全，即使在商场上打拼多年，血液中仍一直流淌着理想主义的细胞，他从未放弃寻找一个合适的时机，表达他对艺术的热爱。当时，各大媒体纷纷对这位地产大亨的生活背景和文化情结进行曝光，我们也可以从媒体的介绍中，找到他完成这个创举的线索：1957年出生的他，下过乡，当过木匠，打过仗，做过战地记者，年轻时他给自己的定位是做画家、作家和导演。但他最终成为一个成功的商人，也反倒在文化上使他获得了意想不到的发言权。严酷的投资选择仅依靠理想的热度难以走向成功，面对猜测，已身为成功商人的张宝全大胆而鲜明的亮出了底牌，“我并不是艺术赞助人，我最终的目的是要推动中国艺术产业，走艺术产业这条路”。艺术究竟能为今典集团带来多大的价值？走这条路是否是正确的选择？如何去实现这一理想？答案和期许恐怕唯有张总自己最清楚。2002年8月，“彩墨江山”展拉开了今日美术馆的序幕，这是中国第一个以“彩墨”命名的展览。《首届流行书风提名展》、《全国青年美术提名展》、《和你在一起》等有影响的艺术活动接连开幕，多个展览鲜明的学术性，无疑是今日美术馆成功的亮相。　　从商业走向“非赢利”　　无论是从国际、还是从历史的范畴来看，在一个国家或一个地区的范围内，主导艺术标准和艺术品市场走向的，最终一定是一个独立的的艺术机构。2002年的中国还没有那么多的画廊和美术馆，更没有健全的艺术体制。当时仅有的几家美术馆都是由政府斥资兴建的，它们的主要职责是通过美术馆的展览对全民进行一种美术普及和教育，推动全民的文化素质的提高。而那些民间美术馆，基本上是画廊性质，以盈利为目的，没有独立的学术主张和系统的收藏支持体系。　　张宝全对艺术的投入和热情是令人敬佩的，他从投资今日美术馆的初始阶段便明确提出：今日美术馆要有自己的学术主张，要有自己在当代艺术的空间，要做到真正意义上的“与国际接轨”。他在一次接受媒体采访时曾言：“以前我们习惯把艺术和意识形态联系在一起，所以在评判艺术时很难从艺术本体或艺术史角度来看待问题，也就造成了对当代艺术价值判断的模糊性。今日美术馆与国际接轨的目标，不只是形式上的接轨，而是要站在当代艺术史的角度，正确看待中国艺术，发掘当代艺术之美。”　　2004年，张宝全对今日美术馆进行了进一步改革自己卸任了第一任馆长之职，邀请任职于河北教育出版社的张子康先生出任馆长，并将馆址迁到改建后的原北京啤酒厂废弃厂房，新馆的落成某种程度上成为张宝全当代主张一次蜕变的标志。如今的今日美术馆占地4000平米，由王晖设计，风格前卫，其旧工业时代的遗痕与当代理念的对接使其呈现出独特的美学品格。除一般大型架上绘画展示效果极佳外，特别适合体积较大的当代装置、雕塑的陈列与展览，以及影像艺术、声场艺术（新音乐）等不同形式的综合艺术展。　　2006年10月，作为今日美术馆新馆落成的开馆展——当代艺术的代表性艺术家方力钧的大型个展在今日美术馆开幕，此时今日美术馆已取得了中国第一家民办非赢利性质美术馆的执照。2006年中国当代艺术已突破了专业圈子的认知，被更为广大的社会群体所认同，西方收藏群体向中国当代艺术投来了灼热的关注目光，今日美术馆的重要地位在此时进一步凸显。　　并非换汤不换药式的“易容”，今日美术馆的身份是从内在生存机制上发生了根本改变，而这一改变又一次引发了外界的争论和不解。在中国，一家前所未有的民办非赢利美术馆该如何生存？事实是，美术馆不盈利，但今日美术馆的品牌和艺术影响力给今日艺术集团的出版、发行、展览和艺术品交易还是带来了优势，这大概也是一种东方不亮西方亮的策略。这同时意味着要有足够强大的文化产业链条承托非赢利性质的今日美术馆的存在，社会化资金的吸纳成为今日美术馆生存的重要养分，只有采取这一方式，才能更好地保障公益性美术馆自身的学术定位和馆藏系统的建立，按照公益美术馆的构架自由发展。在中国推动中国艺术市场的进步无可争议的需要渠道和品牌的介入，张宝全通过非赢利美术馆、画廊、图书出版、媒体资源、商业活动等多种路径，构建起了一个多元化且立体的艺术平台，把今日美术馆变成具有引领中国当代艺术走向、并最具话语权和影响力的美术馆，为中国甚至国际提供一个了解中国当代艺术的平台。从经济的标准、经济学的品牌角度发展， 只有用现代的管理手段，才有可能做得更大。　　产业同时发力　　“自己观念有错误，也会导致外部观念的错误。只有一切按照国际产业化标准的市场运作规律去规划，才会把今日美术馆的影响力做到最大。”提起阶段性的产业规划，张宝全思路清晰：“今日美术馆成立至今，已经走到了发展的第二阶段。”他认为今日文化产业规划的第一阶段是树立今日美术馆品牌影响力；第二阶段，建立一整套品牌运营方案和产业支持规划，使品牌价值最大化。中国艺术市场的高涨，需要一个整体的战略模式，来推动艺术与国际接轨的步伐；第三阶段是产业多元化发展阶段，依托北京22院街将其打造成中国的国际画廊一条街，“据笔者了解已有美日、西班牙、韩国等七个有国际影响力的画廊和北京22院街签约。同时中国顶级艺术家方力钧、岳敏君等人的工作室已悉数入住。　　从今日美术馆诞生至今，张宝全巧妙地将单一的文化产业优势整合成一个具有国际标准的完整市场战略。我们已经可以希冀，非赢利性质的今日美术馆在中国当代艺术发展历史中将成为绕不开的话题。在这个处处充满活力的文化大都市的核心位置，张宝全要打造的是一个带有惊叹号的艺术世界，也正是因为有了张宝全的这种不断探索、不断完善的“实用理想主义”，使得中国的当代艺术大跨步的迈向了国际舞台，成为被世界瞩目的焦点。