面对当代艺术，我认为重要的是要看到艺术作品背后艺术家的思想以及与社会文化构成的上下文关系。社会发展到今天，由于资讯的高度发达，解决技术层面的问题对于艺术家而言并不困难，而最令人担忧的是，艺术家批判“立场”的缺失。　　我作为70年代出生的青年艺术家，时常告诫自己：需要保持一种良好的创作心态；需要冷静的思考艺术；需要反思自己的社会身份和文化身份；在进行艺术创作时需要站在一定的社会和文化高度，选择的“表达通道”自然也应当更加的包容和多元。　　我在这一批新作中，试图打破架上绘画作品的固有规则，跨越媒材的“疆界”，尝试用多种媒介的结合，用不同艺术领域的元素进行自由拼装和转换，让他们在同一“舞台”登场，形成了一种新的视觉形式。在色彩方面，我抛弃了绚丽的色彩，试图在单纯的黑与白之间找到新的平衡点。并追求一种自由的境界，当然，这种所谓的自由并不是“脱疆野马”，它或许更像是我“放飞的风筝”，线的一端仍紧握在我的“手心”。我也经常把艺术创作比作是“探险活动”，如果艺术家敢于实验和探索，它会带给我们很多新的刺激和体验，它有一种不可预测的可能性，或许可以为我们的生活增添无穷的乐趣。我想艺术的高点在于自由的境界，艺术家永远都需要一种勇气、胆略和实验的精神。　　在我们这一批年轻艺术家身上，虽然存在着一种物欲、享乐、激功近利的趋势，但我更愿意保持一种警醒、自觉、激进的姿态，扮演一个公共知识分子的社会角色。当代艺术实际上是在创造一种文化，艺术家同电影人、音乐人、作家等文化人肩负着同样的文化使命。我们不仅要关心社会生活发生的千变万化，而且重要的是要看到社会发展的本质层面，并试图在艺术创作中提出自己独立的思考和见解，建构自己的独特的视觉形式。　　今天，我们所处的时代是中国高速发展的时期，我看到有着许多重要的问题（如社会、文化、环境问题等），期待着大家去关注和解决。我不想自己停留在“视觉快餐”的浅层层面，在艺术创作中更多的思考了当下的时代背景。我始终坚信重要的艺术家和艺术作品需要站在一定的时代高度，只有对当下社会和文化产生深远意义和影响的作品，才会在历史中留下铬印。　　而在我的作品中，我把焦点对准了重大的社会事件和社会问题，用一种夸张的方式，用一种略带调侃的方式，用一种“开放”的表达方式去承载我的思考和感悟。实际上我是用一种看似“游戏”和把玩的心态去诉说一些严肃的社会问题，非常理性的去表达自己的社会批判立场。　　艺术家需要有一种独立的思考状态和创作状态，尽管我的表达题材非常宽泛，但“言说方式”非常自我，批判立场也非常明确。在我的新作中，我既赤裸裸的诉说了我的心声，同时又保持了一种“Open”的创作状态，我期待着观众与我一起分享自己悉心谱写的“视觉乐章”，通过我的作品引起人们对一些社会问题和人自身问题的关注和反思。