韩之演，这位六年级的韩国女策展人、经纪人，对台湾艺术产业圈来说，一点也不陌生。事实上，早从2002年持续在韩国、日本策画中国当代艺术展览，2004年担任北京索卡艺术中心的艺术总监开始，她便频繁地参与并促成中、日、台、韩四地的艺术交流盛事，随后更成立「韩之演艺术管理公司」，成为北京第一家国际艺术策展公司。韩之演打破传统由画廊来代理或经纪艺术家的习惯，开启了由专业艺术经济管理公司来统筹的先例，为艺术家争取与策展人、评论者更宽广的合作空间；不必受到画廊长期合约的拘束，艺术家只要专心致力于自己的创作，经纪人则肩负起为艺术家开辟跨区域性展出机会的责任。　　近年，韩之演积极与「索卡艺术中心」以及台湾年轻的画廊，例如「陈绫蕙当代空间」、「Gallery J. Chen」和甫于本月开幕的三义「杜邦当代艺术中心」等，密切展开策展合作。尽管这些在华人地区策画的展览，主题与艺术家的选取呈现出多样化的风貌，但基本上均是从亚洲视野出发，试图发掘并且整合东北亚几个地区的新锐创作。除推介许多韩国艺术家到台湾来，例如郑真蓉、李在先、尹锺锡、朴栖甫等人，同时，也将台湾与中国艺术家推介到韩国；这些交流丰富了当前艺术生态的面貌以及两地观众的视觉经验，也为艺术家拓展不少收藏群众。　　从策展公司跨足展览空间　　如果艺术品是艺术家的创作，韩之演则说，她视「策展」为自身的创作。对于策展的巨大热忱，以及对自己独到眼光的自信，除了促使她成立以策展为主的艺术管理公司之外，近日「韩之演艺术空间」也将于北京草场地成立。由策展公司跨足到空间的经营，目的仍是想贯彻策展的理想。过去在其它商业空间策展，多少必须顾及商业考虑而作妥协，努力为合作的画廊达成市场与策展理念的平衡，而为了能够更贴近理想，韩之演选择成立自己的新空间，追求更完整地呈现策展概念。　　新空间选择以录像艺术作为主要经营方向，主要是鉴于目前在中国尚未有以录像为主要经营项目的专业商业画廊。虽然录像艺术几乎是当今美术馆展览的主流，在西方近几年的博览会当中，也逐渐成为一股新趋势，但是亚洲地区的录像不似西方推展的快，在了解上也较为不足。目前在中国虽然已有艺术家开始从事录像的创作，然而比起以架上绘画为市场主流，究竟仍属少数。韩之演认为，在录像领域上，台湾和韩国相对都出现了不少优秀的录像创作者，这也是她想专致推广的因素之一。　　另一方面，虽然目前收藏录像创作的藏家很少；相较之下，平面作品推广最为容易，加上拍卖公司的推波助澜，目前画廊对架上绘画的推广付出多半有限。反倒是录像艺术属于正在发展中的新创作媒材，需要有画廊为此做更多的推广努力，与藏家沟通，帮助其认识与欣赏。　　韩之演对录像市场的潜力是深具信心的，一般来说录像作品以年轻的藏家为主，但她先前曾展示金昌谦（Kim Changkyum）与洪东禄的作品给收藏传统作品的藏家观赏，有人立即表示感兴趣而购藏；他们发现录像作品所表达的内容，触动了他们的生命经验。可见作品采取的媒材不应成为收藏的局限，收藏家看重的仍是艺术家创作的本质。　　首展将推欧、亚多媒体艺术　　在这次即将于12月8日开幕的「Invisible Vision: 多媒体艺术」首展中，推出了横跨欧、亚的多媒体艺术作品，包括来自丹麦的丽丝烈嘉（Ann Lislegaard）、瑞典的达贝格（Jonas Dahlberg）、法国克洛斯基（Claude Closky）、日本泽拓（Sawa Hiraki）、渡边豪（Watanabe Go）、韩国白南准（Nam June Paik）与金昌谦（Kim Changkyum）、台湾洪东禄、中国孙原与彭禹多位艺术家，展览题材主要是装置与录像。两件白南准的多媒体装置是其中的亮点，作为录像艺术的先驱，白南准的作品往往充满了攻击性、反美学特质，重视与观众的沟通与参与。　　目前白南准作品的主要市场以欧美为主，约占被收藏作品总数的70%，亚洲到近几年才开始注意到白南准的市场与收藏。目前藏于美术馆者约有60多件，韩国的现代（Hyundai Gallery）、纽约的James Cohen为较大的代理与密切合作的画廊。此外，韩国美术馆、大型企业与重要藏家几乎都收有白南准的作品，有些企业就直接将白南准的大型多媒体装置展示在公司总部的大厅。其艺术可贵之处在于前卫的观念改革与实验性，重要的是作品中所反映的独特美学、概念与创作方案。即使多媒体的监视器坏了，仍可以换新的；现在韩国甚至有白南准基金会，负责作品特殊零件的维修。　　今年香港佳士得春拍出现的2001年作品《Baby Buddha》，引起亚洲买家热烈竞投，最后拍出276万港元（约合新台币1,173万元）高价，刷新了白南准的作品纪录；乃至今年秋拍又再出现了一件类似的《Wright Brothers》（预估价200万至280万港元）。作为多媒体艺术的创始者，白南准的作品受到市场的肯定，无形中给了录像市场一种激励，对于带动其它录像艺术家的市场，将是一个好的开始。　　专业与商业并行的经营策略　　作为北京第一家以录像为主的画廊，在中国目前的艺术产业蓬勃却显得观光化、商业化，如此多元性与理想性不足的环境中，「韩之演艺术空间」甫一推出便轻易地找到了自己的定位。未来不但将对中国的艺术产业带来前卫的冲击与正面意义，同时也具有first entrance的市场利基。韩之演表示，此一空间将会频繁地策画多媒体创作展览，希望在两年之内可以达到一定的营运成果。　　同时，她也希望自己的空间经营能致力朝「专业的商业性」发展，将空间设立在北京，主要还是看中起步中华人艺术市场的潜力；与艺术家间则多采取宽松的合作方式，并承诺替他们办国际展览。位在草场地的这间画廊预计将包含三个空间：一楼主要展厅，将可展示大件画作或装置录像作品，另外也将规画出实验性空间作为前卫的作品展示，甚至提供给「艺术家方案」，鼓励艺术家提出创作计划，即使是一件作品也可以申请。同时，未来也计划藉此促成更多的国际交流，邀请国外策展人到空间来办展览。　　对录像市场的观察　　目前与韩之演合作的艺术家，台湾有张耿豪、张耿华、洪东禄、萧筑方，中国的韩磊、李晖、郑德龙、白宜洛、陈薇薇，韩国艺术家李在先、郑真蓉以及日本艺术家城田圭介等。这些艺术家作品在韩之演看来，都具有当代艺术的国际性特质。韩之演认为，日本的作品具有很特殊的个人化特质，弥漫着对发掘自我的兴趣；韩国除了注重材质的使用，由于几乎每个大学都有美术系，创作者众多，所以作品呈现了贴近生活的特质；台湾相对前二者来说则使她感觉保守，面貌的多样性仍不足；至于中国的作品，则蕴涵着丰沛大胆的前卫能量。　　为艺术家拟订的推广计划，以及经营方向的理想性，与过去对东北亚国际网络操作的丰富经验，都是促使这些有质量的年轻艺术家乐于与她合作的原因。至今在东北亚当代艺术交流上，韩之演已殷勤耕耘了四、五年之久，她的展览关注当下的艺术现象，让观众轻易地理解作品与主题的关联性，并且采取共生共荣的开放性态度与其它艺术空间合作。这份尊重创作者与艺术产业人士的专业态度，让韩之演不但为自己也为合作对象开创了更大的国际伸展台。