近期翻阅一些外文艺术期刊发现一个情况，观念艺术的东西似乎有所减少，尤其是对这类艺术家的评论和介绍有所减少，尽管大型的艺术活动还是以观念艺术为主，但新意越来越少，新人也很少见。相对而言，绘画的内容增加了，但也不是说推出什么新画家或新风格，主要还是观念性的绘画，就和观念艺术一样，也没有什么新意，仍是波普的或坏画的风格。如果说绘画有什么回潮的话，倒是美术史的内容增多了。从表面上看是对美术史的重新研究和批评，实际上是一些画家的回顾展。这些画家在美术史上有一定的地位，从古典的到现代的都有，但主要还是博物馆的行为。如前年在奥赛博物馆举办的“委拉斯贵支与马奈”的画展，2001年在卢森堡公园的“拉斐尔原作展”，观众都很多，并配合有理论研讨会，艺术刊物上也发表专家撰写的文章和评论。这些文章都很通俗，不是专门的学术性研究，实际上是配合展览而写的。按当代艺术的概念来说，当下的艺术活动并不等于当代艺术，但它出现在当代艺术的期刊上，似乎也有当代艺术之嫌。　　绘画是不是在回潮?总是有人不断在预言架上艺术回潮，但是像等待戈多一样，总也是等不到。上世纪80年代以德国新表现主义为代表，绘画似乎有复兴的趋势。其实那是有一个特殊的背景，除了德国自身的条件外，美国的艺术市场也起了很大的作用，意大利的超前卫绘画也是如此。尽管有奥利瓦那样的批评家从理论上推崇意大利的绘画，如果没有美国的艺术市场，这些回潮都是不可能的。德国的、意大利的理论家都做了很多推广工作，但一旦市场疲软，新绘画的运动也就完结了，从90年代的大型艺术展览上看，绘画几乎了无踪迹。新绘画的干将大多转向了，像巴塞利兹或基弗，或做材料，或做装置，而克莱门特的画就完全观念化了。80年代以后，不再有大的绘画的运动，虽然不能说绘画就会消失，但绘画在视觉艺术中的主导位置怕是不会再现。在90年代的艺术活动中，包括一些保守倾向的展览，也只是主题上的保守，而不是样式上的保守，让架上艺术领衔主演。　　不能把商业性的风格视为视觉艺术的主流价值，包括中国的一些画家在内，我们认为很成功的画家，其实是一种商业性的风格，如果没有海外市场的支持，我们的绘画也很难生存。