台湾的艺术市场，历经了90年代迄今的兴衰起落，终于在这波艺术景气中再度逢春，反映在画廊产业上最明显的莫过于与日俱增的新画廊（包括新面孔和重出江湖的老面孔），以及老画廊普遍出现的第二代接棒现象。

 　　接棒现象的出现，意味着该画廊具有一定的经营历史、已经在业界获得普遍的成绩和认同，也象征着老一辈的主事者肯定画廊是值得永续经营的产业。比起画廊产业刚刚起步的中国，已经发展了有20年左右的历史的台湾，在此时所面临世代交替的接棒问题，不仅考验着第一代画廊传承和选择接班人的智慧，第二代的接棒者所应具备的人格特质和国际化营销管理能力，也是该画廊能否继续经营、甚至再创高峰的关键。

　　对于这些六、七年级（出生年代为70至80年）的第二代来说，虽然身处前辈经营者已经打好的江山中，优势在于他们从小的耳濡目染，比起其它同龄的新手更熟稔艺术产业的人脉和环境，然而另一方面，在今日艺术产业的国际化和区域整合的大环境下，他们所必须面对的是比上一代更竞争激烈的战场－－不仅是来自台湾或中国的同业、他们的对手甚至涵盖了亚洲和欧美的艺术市场。在此前提下，流畅的外文沟通已是基本配备，其它如对当代艺术的完整概念、对市场的整体掌握、宏观的视野、信息的搜集和整合等，都是过去第一代从未面临的艰难挑战，但从另一个角度来说，第二代也在这样的严苛环境下，掌握了前所未有的各种可能机遇；换言之，这个「最好也最坏的时代」提供给接班人的是一个能够大展身手、尽情发挥的世界舞台。

　　目前台湾已经第二代进驻画廊的包括印象、大未来、亚洲、索卡、旻谷、东之、现代、八大、以及上海升艺术等，他们大多具有国外学历，较第一代更具备国际观点，可塑性和年轻活力则是他们的最大优势。〈当代艺术新闻〉采访了这些开始有接班动作的画廊经营者和第二代的预备接班人，由他们的对于第二代的栽培规划、接班人的特质背景、目前在画廊扮演的角色以及对未来的期许等，观察目前台湾画廊的接班现象，也许大部分的第二代都还在学习和累积经验的阶段，但可以预见是他（她）们的加入，势将为未来的台湾画廊开展出迥异于上一代的画廊新貌。

　　“有接班人出现，就代表画廊是个值得永续经营的产业！”印象画廊的欧贤政自信满满地说道。两年前，欧贤政把侄子欧士豪和欧士华两兄弟带进画廊：“小时候他们就常在画廊里跑来跑去，对于画廊产业原本就很熟悉。”

　　毕业于商学院的欧士豪和欧士华，目前在印象担任的都是画廊行政，第二代加入后最明显的就是和年轻艺术家的连结的增加，在欧贤政的眼中，兄弟两人的性格互补得当：“哥哥士豪比较温文儒雅、大而化之，很适合处理对外公关的事务；弟弟士华则属于吃苦耐劳、拼命三郎型。”而在工作的分配也按照两人不同的特质－－主要经营老画家经典作品的印象八德馆交由欧士豪负责，新设的印象当代馆的事务则多交由欧士华处理，而欧贤政自己则担任画廊总指导的角色。

　　“我希望灌输给下一代的是正确的经营理念，我们一直着眼在台湾的部分，就是希望扮演好专业画廊的连结功能，必且能够在有限的资源下发挥最大的功效。在国外，许多画廊都把学术和商业这两种看似冲突的价值结合的很好，学术也是画廊应该加强的部分。”对此，欧贤政也希望两位侄子未来能够在艺术相关的研究所进修，平时也培养他们出国见习看展的习惯，“印象虽不急着跟风进军中国，但国际化一定是未来的趋势。我常告诉他们：你们不是这个产业里作的最久的，但既然要作就要作最专业的。”欧贤政如是说。

　　经营画廊已有26年资历的现代画廊施力仁，对于两个女儿分别就读艺术相关科系、至今进入画廊的历程，认为是水到渠成、极其自然的结果－－大女儿施怡君现在担任画廊执行企划，负责国内外展览策划与执行，之前现代画廊与台中市政府联合举办的罗丹雕塑亚洲巡回展，正是由施怡君接洽，一手包办展览的企划联系、展品进关、现场设计、陈列布置等；而小女儿施依珊亦甫由法国学成归国，将带着橱窗设计的专业投入现代画廊的工作团队。

　　施力仁认为，比起老一辈的经营者，第二代更具有竞争力，包括国际观、符合当代潮流的艺术鉴赏力、以及能够接受多元艺术表现的包容力。按照施力仁的规划，希望在第二代在两年内熟悉画廊的业务，并与建立人脉与艺术家间良好的合作关系，此外，明年将于北京成立的「现代艺术馆」也是第二代必须担负的重大任务之一：“中国市场的容量和增长速度非常惊人，但在收藏的推广和教育上必须要付出很大的心力。我做画廊二十几年，累积到现在最重要的就是商誉和品牌，给藏家留下的主要印象就是有品味有诚信。”施力仁说：“我一直想做百年的画廊，与国外画廊一样能够代代相传。如果把画廊形容成一个企业，我希望企业第二代能够更加努力在专业上，透过画廊平台在外地学习的机会参与国际艺术展览及议题，并和国际大师级艺术家接触、学习亦探讨过程中不仅建立友谊，更同时储蓄能量，筹备策划国际性展览与交流，提升国际地位，且能以宽广的世界观的看待市场状况。”

　　对八大画廊许东荣而言，与其说他想把子女栽培成画廊接班人，倒不如说他从小就在训练商业世家的接班人：“念书时他们想去打工，我就告诉他们当Sales是唯一的选择。因为这样他们才会学到如何与人沟通和推销商品。”许东荣认为，实际地让第二代参与画廊的作业流程（包括销售利润的抽成与分红），才会促使他们真正的投入，“我女儿的年薪破百万，可能是目前画廊第二代中最高的！”许东荣笑说。然而他也强调这样的市场现况是今日才有的，因为国际艺术市场的活络，造就画廊产业的荣景，也是现在环境好，才促使第二代纷纷投入画廊经营。

　　目前八大在北京的画廊，就由许东荣的女儿、现年28岁的许咏涵担任总监：“艺术家和展览档期由父亲决定，我负责的是找作品、办展和销售。大方向由父亲决定，而他的决策也都符合市场的趋势。”而此也形成了八大“中国找画、台湾筛选、北京展览”的经营铁三角；在父亲许东荣的眼中，许咏涵除了有很强的外文能力外，沟通和圆滑的身段也是新生代特有的优点，而近年许东荣也让儿子许柏琮参与博览会，潜移默化地培养他的接班能力。

　　不过，许东荣也坦言，在画廊经营的操作技术层面上，第二代虽已驾轻就熟：“但挑选画家的眼光才是重点，而此对年轻人来说才是需要时间累积和培养的。”　　因为历经了90年代台湾画廊的惨淡景气，让亚洲艺术中心深刻体认到画廊国际化的重要性，“当画廊经营的是国际路线，就比较不容易受到区域经济起伏的影响。”李敦朗说道。2003年，李宜霖和李宜勋兄弟加入父亲一手创立的亚洲艺术中心，具有国际观和经济专业的他们也促成了画廊的转型－－2004年，亚洲首次赴中国参加博览会，亲身见证了中国艺术市场的蓬勃，“欧美发展了五、六十年的画廊产业，中国只花了10年，这都是来自于一个国家的实力，我们相信未来中国所具有的无限潜力。”因此，李敦朗于2006年正式于北京观音堂设点，并将哥哥李宜霖派驻于此，“宜霖的亲和力是我当初考虑的重点，北京地方大、湖水深，刚开始可用卧薪尝胆来形容。”李敦朗表示，因为设点在观音堂，在与中国画家接洽时常遭遇许多困难，但历经了两年的努力，亚洲终于在当地建立起品牌信任度，推出了颇具指标性的《中国当代雕塑十人展》和《中国当代摄影十人展》；今年12月，亚洲亦将迁移至798园区中1000平方米的新空间，并推出名为《天行健》的30人开幕联展。

　　李宜勋表示，在竞争激烈的今日，画廊必须先弄清楚自己的的价值：“我们并不把亚洲定位在纯作买卖的路线，我们的目标是结合学术的推广型画廊。”今年，亚洲便带着李真的作品参加威尼斯双年展，而此正是李宜勋筹备了两年的成果：“我们也为庄吉吉和杨识宏在中国美术馆办展，明年也将参加纽约Brige艺术博览会⋯，我们的计划一直排到2012年。一般认为学术定位是属于艺评家和美术馆的范畴，商业买卖才是画廊的工作，但学术性应反馈市场的价值，两者是有互相关系的。”李敦朗表示，画廊品牌与时转型和永续经营是对艺术家和收藏家基本负责态度：“时代已经不一样了，我们不能还在用过去的态度做事。”

　　在这波画廊第二代接棒现象中，以哥德艺术中心郑俊德为宗的“郑家班”是唯一独立成立画廊的第二代－－与其它画廊以“接棒”引进第二代的模式相比，郑家班显然更倾向以“家族企业”的方式横向扩张艺术产业之间的连结，而这样的发展结果，当然与郑俊德一开始就放权让第二代发挥的态度有关。目前哥德艺术中心仍由郑俊德自己操盘，而两兄弟郑玠旻和郑亘翔则自立经营新画廊Ming Art Gallery，Ming Art Gallery分别在台中、台北和北京设有画廊，台湾部分由郑玠旻负责，郑亘翔则以北京业务为主；而郑俊德的大女儿郑筑尹则与父亲一起执行金仕发拍卖公司的相关业务。.

　　“早在10年前哥德经营台湾本土艺术时，我就已经进入画廊这一行。”虽然接触艺术产业的时间很早，郑玠旻却在三、四年前决定进军中国：“我注意到中国当代时，还没有人开始买，连我父亲也没兴趣。当时我体认到这个时代的观念已经不一样了，然后把这个想法告诉父亲，他也认为该让我去闯一闯，然后就完全把中国当代放权给我。”郑玠旻表示，和其它画廊的第二代比起来，自己在经营上拥有完全的主导权：“我作任何决策不必经过上级指导，Ming Art Gallery是完全独立的作业，而我父亲也对中国当代的东西不了解。三、四年前的中国当代刚起步，当时我父亲放权给我接手时机很正确，换作现在就不一定了，整个市场都已经改变了。”而郑玠旻的下一步是与国外的画廊结盟，将Ming Art Gallery旗下的艺术家推向国际市场，预计明年会有具体的合作展览计划出炉。

　　由林天民和耿桂英合伙的大未来，甫由国外学成归国的第二代林岱蔚和吴悦宇亦于去年加入画廊团队，耿桂英不讳言的笑称，这是因为过去经验太多次辛苦培养的人才、最后却离开画廊所致：“自己人比较不容易辞职。”而林岱蔚和吴悦宇则是林、耿各自从自己的小孩中，所挑选出适合接班的人选，两人除了担任各自父母的特助外，吴悦宇也负责国外客户的接洽，林岱蔚的工作内容则以网站和计算机相关的事物为主。

　　耿桂英认为第二代的优点是年轻、活动力高、外文能力好，而现在出现的接棒则是自然而然的现象，“吴悦宇6岁的时候就去美国，语文能力是她的强项，而她以前也曾在建设公司和玩具画廊工作过，她有她很美国的沟通方式和人脉。另一方面，女儿总是很容易受母亲影响，特别是画廊这一行需要高度的耐心和细心，这是女生比较擅长的部分。”而大学就读艺术科系的林岱蔚，毕业后前往英国念工业设计，逻辑性思考是他的强项；吴悦宇的设计背景也使她对于当代艺术十分熟悉。“培养他们最快的方式就是直接参与。年轻人最缺乏的就是自信和经验，目前是让他们以项目执行的方式熟悉画廊事务。”耿桂英希望，三年之内两位接班人能够在国际事务上独当一面，而北京的大未来也将是他们发挥长才的所在，至于完全接棒则「需要五年以上的时间」。“这个产业越来越年轻化，我们当然希望第二代可以在守成之外，开辟出属于他们新舞台。”耿桂英说道。

　　吴盈璋表示，会把女儿吴孟桦征召进画廊几乎是临时起意：“2005年升艺术在上海莫干山路开幕，原本想要找一位专业的画廊经理，但外语和工作能力兼备的人才不好找，自己又实在忙不过来，才想到要把曾在英国念书的女儿找来帮忙。”虽然念的是音乐，但因为从小在父亲耳濡目染下养成的艺术素养，使得吴孟桦对艺术产业具有一定的熟悉程度，“音乐是抽象的，把对于音乐的体认转换到艺术上并不困难。另一方面，在上海这样国际化的都市，对从英国回来的她来说反而适应的更好，语言沟通能力也使他接触到很多国外的客户。」在工作内容上，吴孟桦目前已经能够代表升艺术在上海和英国的博览会中独当一面，「所有国外的展览和藏家都由她负责，而这些大约占了画廊总业务量的六到八成。”

　　吴盈璋认为第二代的加入，改变了过去台湾画廊普遍习惯的封闭式经营模式－－老一辈的画廊经营总是围绕着少数几个藏家，但国外的画廊采取的却着重在扩散收藏家的模式；此外，年轻人的包容度和视野也更宽阔，像是新议题或新媒材的作品，也能丰富画廊的面貌：“她们接收信息的速度和广度也比上一代快很多，这都是第二代的优势所在。”特别是身处在上海这样快速发展的都市，吴盈璋在经营画廊上也特别强调与时并进的理念，“当世界的五百大企业都纷纷进驻，当那些电视上的国际名人都曾踏进你的画廊，经营理念势必要有所转变。”言下之意，第二代的进驻画廊，此时正是时候。