美国著名当代艺术家、“新表现主义”运动的代表人物朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）作品回顾展于2008年1月19日在上海证大现代艺术馆举办。展览将展出艺术家各个时期具有代表意义的油画作品共27幅。这是施纳贝尔的作品第一次来到上海和大众见面。　　施纳贝尔是一位成功的艺术家，年纪轻轻就确立了自己在艺术界的地位。1979年，28岁的他在著名的玛丽·布恩画廊举办了个展，并迅速获得艺术界的认可，被捧为纽约艺术界的神童。而他的作品也成为私人以及公共收藏的宠儿，纽约现代艺术博物馆、惠特尼艺术博物馆、大都会艺术博物馆、古根海姆博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心以及英国泰特画廊等都收藏有他的作品。　　施纳贝尔的作品表现的是一些纠缠在一起或是经过改头换面的东西。他用各种各样的材料来构成自己的作品，他在丝绸、兽皮、粗麻布以及陶瓷碎片作底子的画布上作画，而且也把一些现成的材料，像破盘子、鹿角、汽车的外壳部件、棉絮、钟的零件以及旧木片等组合到自己的作品中；同时，他作品中的形象既有来自欧洲的神话、宗教、艺术传统中的形象，也有与抽象表现主义类似的感情宣泄，还有与新表现主义所关注的政治、历史等问题相类似的主题以及像波普艺术家一样对大众文化的挪用，所有的这些都在他的作品中交替出现。他说：“对我来说，艺术与自我表现无关。描绘脱离人体的精神就永远不会导致任何有趣的观念或有趣的图像。情感和理智不能分离。重要的不是表现主义，而是感情，虽然不一定是我的感情。”　　不过最能体现施纳贝尔的美国精神的不是巨大尺幅的绘画作品，而是他与安迪·沃霍尔一样很会利用大众传媒来为自己进行推销，这也是为什么他如此受媒体器重。他和美国足球明星一样引人注目，他与纽约画廊签订合同，报酬惊人地优厚，甚至和史泰龙的酬金一样成为报纸的头条新闻……　　虽然施纳贝尔以艺术家身份自居，但在过去的10年间，他还以电影导演的身份赢得了声誉。他最近以法语电影《潜水钟和蝴蝶》获得了2007年嘎纳国际电影节最佳导演奖，这部电影于2007年秋季上映。他最新的电影《柏林》被他自己描述为“一幅卢·里德（地下丝绒乐队主唱兼吉他手，后被尊为朋克教父）的肖像，一部关于妒忌、愤怒和失败的寓言”，这部影片在2007年9月举行的威尼斯国际电影节上做全球首映。