1月18日，在北师大《后奥运时代文化创意产业发展》的研讨会上，有关什么是文化创意产业与会嘉宾展开了讨论。很多人对这个产业的认识都还不全面，包括笔者自己就像“弓着腰在河里摸着石头的老人”，希望能以此文，梳理文化创意产业前行的思路。

　　“创意产业”最早由澳大利亚学者提出

　　创意产业的概念，最早由澳大利亚昆士兰大学的学者提出。1997年英国大选时，工党以发展创意产业为核心内容，提出新英国计划作为竞选纲领，布莱尔上台伊始，便在英国政府内成立创意产业特别工作组。在1998年的政府报告中，首次明确给出了创意产业的定义：指源于个人的创意、技能及才华，通过知识产权的开发和利用，具有创造财富和就业潜力的行业，并界定软件与互动休闲软件、电视与广播、电影与录像、音乐、表演、出版、工艺品、广告、设计与时尚设计等13个行业为创意产业。布莱尔执政10年，创意产业翻了一番，带动整个英国经济增长70%，由此引领了世界创意产业的崛起。

　　根据定义中的3个关键词“创意、知识产权、财富”和近些年的发展，可以将创意产业的定义补充修订为：创意产业指源于文化科技知识及其研究成果和技能之创意，个人或团队通过知识产权的开发和利用形成产品，在市场中具有创造财富和提供就业岗位的产业。

　　文创产业和科技创意产业要互为补充

　　创意产业的提出在知识经济之后，发展的主要是文化创意产业。在知识经济提出之前，已有高新技术产业或科技产业的提法。高新技术产业提法中的“高”，指在企业的经营收入中，技术成分所带来的收入比例高，而不是技术水平高低的高，这一点被有些人误读了。根据创意产业是把创意变为财富的性质，高新技术产业和科技产业中的大部分属于科技创意产业。源于文化知识的“文化创意产业”和源于科技知识的“科技创意产业”之间存在着过渡，很难截然分开，要互为补充。

　　要关注新兴产业

　　目前，北京界定影视、出版、演出、艺术品经营、动漫、游戏、广告设计、文化旅游、体育等9个行业为文化创意产业，大体上是可行的，但在今后的推进中，也有待细化和完善，同时还要考虑我国现行的国民经济统计分类体系等多种因素。

　　应该强调，文化创意产业是传统文化产业的发展，是一种崭新的产业形态，也是重新界定的一个产业集群。发展文化创意产业，要追求内容和形式上的创新。不能复古，不能走回头路。比如北京电视台最近播出侯宝林的相声，侯宝林的录像改为动漫形象，声音还是原来的，但表情比原来更为生动，效果就很好。现今发展文化创意产业，主要还是关注和扶植MP3、MP4，动漫、游戏，软件、网站等这些全新的文化创意产业。

　　对文创产业认识还有待厘清

　　当前对文化创意产业的认识，还是带点混乱的、“仁者见仁，智者见智”的状态。如许多人包括业内人士都说，文化创意产业是科技与艺术的结合。这话不错，但较为宽泛，对创意产业发展的引导不够有力，因为，科技与艺术的结合需要凝聚成创意，这个创意还要以作品的形式完整地体现出来，并且一定要正式出版进入市场，通过知识产权的开发和利用，才能创造财富和提供就业，否则，创意不能形成文化生产力，也不能形成财富，更不能推进社会进步。

　　对一个新兴的产业而言，很难在搞清理念、理清思路之后，再来启动发展。但也不能以此为理由，拒绝对文化创意产业的诸多问题进行探讨和总结。