在2008深圳航诚艺都“博爱助学”公益拍卖会预展会场上出现了两幅清仿大家手卷画：一副是清仿明人“仇英”的《皇家游春图》、一副是清仿元末明初“柯九思”的《番人进贡图》，这两幅手卷长度都达数米。　　仿“仇英”作品是青绿山水设色，仿“柯九思”作品为全墨勾描，其仿制水准一流。从质地与设色反铅现象来判定，是清代仿品；从绘画风格上来判断是江南仿制大点苏州，这路活计在行业中称之为“苏州片”。　　当年仿制这路活计的地点一是北京后门桥、地安门一带，主要是做带“臣”字款的杰作，如洋人“郎世宁”的作品，各种名画作有《清皇骑马戎装图》，以及它的双胞胎作品现存故宫的《青羊图》。故宫字画研究家聂崇正先生曾在《收藏家》杂志上发表题为《中国清代书画双胞胎现象》的文章专论此事，这路活计业内称之为“后门造”。还有一处是湖南长沙，专做明代英烈人物书画，以字画为最，业内称“长沙造”。这三处是我国最著名的仿制作坊，他们的共同特点是专仿名人画作，且聘用的都是绘画高手，其中不乏在当时有志不得但绘画水准很高的画家，他们的仿制态度一丝不苟，技艺更是几可乱真。　　这幅“仇英”仿作从品相来看，是割改过的，并且拼凑仕女单片，后又添字题跋，尾处落款“仇十洲”。虽说是仿制，后人又拼凑了内容，但就其笔墨设色到山石树木、亭台楼阁的绘画水平而言，不失为高档的赝品艺术。尤其是其中柳叶的双勾填色，如神来之笔，这需要作者心平气和，不受任何干扰才能绘就。但这点同时也成为其“致命伤”，容易让人从中瞧出“破绽”。　　明人“仇英”出身寒门，原是个漆工，早年为人彩绘栋宇，后从而业画，拜师周臣，与沈周，文征明、唐寅被后世并称为“明四家” ，亦称“天门四杰”。 仇英虽以卖画为生，但精于摹古，不拘一家一派。粉图黄纸，落笔乱真。善画人物、鸟兽、山水、楼台、舟车之类，皆秀雅鲜丽，形象精确，含蓄蕴藉，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。仇英画山水，喜设大青绿色，用笔萧疏，意境简远，工巧入神。仿作固然绘画水平一流，但终究不是自己的东西，笔力华而不实，设色略显俗媚，恰恰鉴定带来可靠的依据。　　另一幅“柯九思”仿作，水准更是高人一筹。这幅画作描线准确，用笔精道，人物表现非常传神，与原作非常接近，但是考虑到“柯九思”擅长竹、石、山水，其传世之作以画竹为贵，因而判断这幅作品为仿品。但因其精细，观览全图却无败笔，实为精彩之作。这两幅作品虽是仿作，其价值却是远非今人绘画可比。今人多浮躁，讲求的是效率，全然忽视了画作的意、情，往往俗不可耐。古人仿作虽不是画自己的东西，但终究有着欣赏情趣，更重要的是为后人提供了宝贵的研究资料。　　从古至今，不乏有大家临摹高手，仿是学习绘画的手段之一，像画界大师张大千就是一流的仿作高手，据说他仿制石涛的大作，几近瞒过了近代国画大师。当年故宫博物院专门举办过一场古代书画高水准的“赝品展”，其中有一副《马远踏歌图》山水画，是明人所作，精彩至极，水品之高不亚于原创。这幅作品是对仿，也就是照着原作仿。画作中树木的大型是一致的，但树枝的画法有些不同，很有欣赏价值。展出后让人打开眼界，这种赝品的魅力令人着魔，所以说赝品也是艺术。　　历史上忠于原作的仿品很多，但更精彩的是“仿意”。所谓“仿意”，就是捉住原作的艺术构思、书画特点，根据作者本人的创造思维去仿画，这种仿品很难鉴定，如果是技艺精湛的画家，再配上当年的笔墨和旧宣纸，简直就是“克隆”。　　话说回来，如今艺术品的仿制现象泛滥，却成为今人头痛的现象。古玩市场伪货充斥，字画更是令人触目。以前，是有价值的艺术品才有仿制，当下只要是属古玩一类，不管价值多少都有仿制，令人防不胜防。　　艺术赝品是艺术市场的敌人，但是传神的艺术赝品，特别是有年份的赝品，也就是旧仿，却有它在历史文化史上不能抹杀的价值。这种现象很复杂，是接受还是排斥？是鉴定真伪还是市场运作？这真是一个仁者见仁智者见智的问题。