2007年10月至11月间，川音成都美术学院雕塑系举办了专业教师泥塑写生教学展。目的在于给学生提供示范，同时促进各系师生的交流。展览期间还举办了系内、院内的教学研讨，许多教师就基础教学提出了各自的理解，通过交流引发出许多值得认真思考的问题，我想借此机会粗略地谈谈我对基础教学的看法以及在基础教学中需重点解决的问题。　　首先，什么是一个学习艺术的学生必备的基础？这个问题我认为很有必要重新拿出来认真探讨。几十年来在我国的艺术学院教育中，基础课给人的印象似乎就是一种标准化技巧的练习，以一种非常标准的套路达到一个公认为标准的效果。凡是达到了这个标准即可视为学生完成了基础训练的任务。现在看来这种理解是偏狭的，其偏狭体现在对基础与创作的理解的脱节甚至对立上，体现在对基本功和艺术个性发展之关系的认识的孤立和简单化。这种认识的简单化直接导致的结果就是：当前艺术发展的简单化，艺术家思维的简单化。我们看到当今的艺术圈充斥着大量的思维雷同、相互抄袭、跟风赶潮、投机钻营的现象。虽说显而易见的原因是社会普遍存在的功利主义，然而为何至此？为何真正有分量的作品如此之少？为什么整体的品位如此之低？人们对雕塑这门艺术的认识如此之业余？我看背后还有一个深层原因，那就是我们的艺术基础教育太薄弱了，而且没有将什么是真正的基础这一问题弄清楚。何谓基础？基础就是认识力与感受力的积累。一个人是否具备艺术家的资格，其根本就看他是否具备超出一般人的认识力与感受力。就好象路边的一块石头，人们从它身旁来来往往对其视而不见。而有一天一个人因为他独特的视角，发现了那块石头是一块美玉，并用独到的方式将其展示给众人，使众人也看到了那确实是美玉，这就是艺术家要做的。在艺术家眼前的世界里，处处布满宝藏。这种眼力，这种认识力与感受力就是打基础要培养的东西，是基础课要训练的东西。　　所以，基础不仅仅是技能的训练。技能的训练也仅是建立基础的手段和途径。在当今国际上的艺术教育中，手段与途径已经非常多样化，作为雕塑教学，实际上也有着多种途径的基础训练。我们的雕塑系在传统泥塑写生基础训练之外，也在尝试引入现代国际上的多种方式，如直接金属焊接、装置等。然而，泥塑写生在当代是否还有必要存在呢？现在有两种观点，一种是完全没有必要，另一种认为只有写生才是真正唯一的基础训练方式。其实，我认为写生在当今只是方式的一种，但这种方式在训练一个艺术学生的感受力与认识力方面仍然是有效的，它是进入艺术殿堂的许多通道之一，关键在于我们怎样看待这种方式，怎样教学生。　　在本次泥塑教学展中，大家可以看到我们贯彻的思路。我们认为雕塑的意义在于她是艺术家与自然之对话中生成的一个全新的世界，她并不是自然的简单再现。我们的课堂训练要求学生做的不是机械地复制人体，不是抄袭，不是测量，不是磨表皮，而是用自己对形体的理解，运用雕塑特有的语言，借人体来表达主观的感受。我们训练的正是这种感受自然的能力，这种能力的获得需要正确的观察方法做为前提，这就是我们经常强调的两个字——整体。整体地看，整体地感受，进而才有整体的表达。我们要训练的不是手上的功夫而是一双看世界的眼睛和认识世界的方法，这种方法让我们更关注事物的本质而非表象。我常常跟学生们说这个世界形形色色，作为雕塑家，我们首先关注的应该是形而不是色。我的意思是不要被事物的表皮上的浮光掠影所迷惑，要看从里至外那个浑然一体的东西——也就是本质。我们对世界的感悟，我们内心的情感的产生也是基于这种观察与认识的基础上的，而且也只有做到整体看，看本质，传达的情感才能有力量。在一次课堂教学中，我问学生整体该如何理解，一位学生的回答让我非常欣喜，他说：“老师，我认为整体就是选择。”的的确确，只有整体才能看到本质，才能进行选择。将那些繁枝末节的琐碎的东西抛弃掉，直接看到最令人感动的东西，那就是雕塑的灵魂。　　我认为泥塑写生在当代应该具备三个特性，其教学才有意义。首先是对传统的继承，传统是指现在的教学体系有一个既成的理念与基本方法。我们这些教师都是从传统体系走出来的，我们教授给学生的基本方法必是已有定论的东西，在这一点上要老老实实地继承。其二，我们的教学要面对当下。我们不是要回到19世纪前欧洲人的方式中关起门来造车，我们身在当代，活在当下。我们应该以自己活生生的生命面对活生生的自然，传达活生生的情感。真实地面对这才是现代的真正意义。第三，我们还应该有一个开放的态度，这种态度向着未来暗示着多向度的多种可能性。我们要求学生做的不是立即掌握一种手艺，很快就能出去换饭吃（当然训练这点并不难做到，但这不是高等艺术教育要达到的目的），而是在大量的练习中点点滴滴地积累，感悟。真正学会一种看世界的方法，养成思考的习惯，体会工作时的乐趣。积累的量到了，艺术自然就有了。一切急于求成的态度都是与真正的艺术相违背的。　　我们的雕塑教学提倡扎实地学传统而不保守，严肃地做学问而不迂腐，以平和的心胸，高远的视野，踏踏实实地工作，就像一个勤劳的农夫默默地耕种，花当然会不时地绽放，果实也会随之而来，然而并不刻意求之。唯有真真切切地感受耕耘时的快乐，我认为这才是艺术最健康之状态。