书籍装帧设计既是平面的,也是立体的,是指书籍的整体设计。它包括的内容很多,不仅从外表能看到封面、书脊、封底三个面，而且从外到内，随着人的视觉流动，环衬、扉页、内文的版式设计、插图设计等都需要精心地进行装帧设计，才能孕育出理想的、有血有肉、充满情感的书籍生命体。　　书籍是一种大众化的媒体，但是，人们对书的装帧设计能理解透彻的却知之甚少。长期以来，书籍被认为是平面的视觉载体，被局限在狭小的二维思维中。一般读书人认为，装帧设计就是画封面。设计师从工作方式的视角看，认为装帧设计者就是搞平面的。前者不全面，因为封面设计只是书籍装帧设计整个程序中的一小部分，其包含三个层面：封面装帧；内文版式设计；插图创意设计。装帧设计应该是三位一体的整体设计概念。后者看法却是片面的，虽然一本书从函套、护封、封面、环衬、扉页到众多的内文页各个都是平面，确实需要对一个一个的平面进行设计，但每个平面都不是独立的，它们必须前后连接呼应，组合而成一个整体，并且有针对这个整体的形态设计。威廉莫里斯写到：“必须使每页的风格与整体书的风格一致，否则将失去整体风格的协调性，无法实现设计的和谐统一”。　　书籍的开本是一种语言，作为最外在的形态，开本仿佛是一本书对读者传达的第一句话。确定开本风格，必须使书的平面与厚度的比例适度，外部造型与书的内容性质相适应。首先，选择开本与容字量有关，比如，一部厚厚的十六开工具书，在与一般书籍的对比下，给人的感觉就像一座蕴藏丰富的知识宝库。一部长篇巨著，设计者必然会采用较大的开本。同时，大开本也许又能为读者的藏籍增添几分高雅和气派。开本设计又与书的阅读方式有关，比如，一部散文集或者诗集，或者供读者快速查寻信息资料的书，以及随身携带的书，针对这种文体和这类书稿字数不多的特点，设计者多半采用相对轻巧的长型小开本。因为，从力的角度看，长型小开本力的方向性强，也表现了设计者对读者衣袋书包空间的体贴，形态本身也具有抒情品味。所以，开本的设计像许多艺术门类一样，没有很大的自由度，要在严格的限制中进行创造。　　封面是书籍的门面。在今天的书籍市场里，可以看到打扮得花枝招展、五花八门的书籍封面，更有设计者不惜牺牲书的内容，其目的只是提升书价，达到经济索求，使书籍失去了自身所存在的价值。德国著名书籍设计家冯德利希指出：“重要的是必须按照不同书籍内容赋予其合适的外观，外观形象本身不是标准，对于内容的理解，才是书籍设计者努力的根本标志。”我首先表明一个观点：书籍的封面绝不等同于商品的包装。虽然书籍也是一种文化商品，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。但是，包装的作用是保护商品，美化和推崇商品，而封面是书的组成部分，它不会像商品包装那样买到家便随之丢弃，而是会巧妙运用艺术语言，通过图像、色彩、文字等各种要素的组合经营，运用象征、比拟、暗喻的方式，抽象或写实等表现手法来启发读者的想象力，感悟书的精神内涵，将书籍的性质、用途和读者对象等信息视觉化，以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者，并使读者得到艺术欣赏的愉悦，　　书脊是封面的重要组成部分，但也是常常被忽略的地方。据英国著名设计师安德鲁.哈斯拉姆调查,1950年到1980年，大部分附带插图的图书都将其放在封面位置，书脊和封底则没有这样的待遇。近年来，设计师和插图作者已经开始思考如何更好地将封面、封底和书脊作为整体结合使用，共同作用来实现书脊的销售。当我们只是通过回忆书脊颜色和设计就能从书架上找到我们需要的书籍时，可以说是一种难言的激动和喜悦。　　扉页（又称内封或书名页）也应属于装帧设计所涉及的范畴，犹如门面里的屏风，随着人类文化的不断进步和审美观的提高，扉页设计越来越受到人们的重视。真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，包括环衬（粘在精装书中封皮硬纸板后面，通常采用比书中纸张较厚一些的材质，有时是素净的，有时是经过修饰的），以满足读者的视觉要求。　　书籍完成信息传达的使命，只有通过版式才能实现。在书店浏览时，我们通常会习惯性地翻开内页，略读内容，并以主观的本能判断文本质量。假如文页的编排不美观，布局显得局促，无论文字再如何精辟华丽、打动人心，书籍从根本上就已经在读者心里贬值。相反，如果书展开来带给读者的瞬间印象是对其充满阅读或购买的激情，能够感受到版式的层次感、空间感及设计情趣的营造，让读者在形式美的氛围里获得“读书之乐”，那么，这种版式的设计就可以快速提升文本的价值。　　版式设计的首要问题是平面空间如何分割占有，文字版心多大、版心四周留多少空白，文字组成的灰色板块与留白的比例是否适当，是否供有“氧气”。从视觉心理的角度看，有效运用负形，使实形在视觉上获得张力，注重对角线、垂直、水平等构图安排及版面的对称与平衡，可以集中读者视线，给人布局清晰，疏密有致的视觉感受，从而提高阅读兴趣。欧文·琼斯在《原理》一书中说：“美的实质是一种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。”因此，在书籍装帧艺术作品中，版式设计应得到应有的重视，使书籍产生良好的视觉效果，让读者走入文页的字海时，反而感觉一派轻松和愉悦。　　现代的书籍装帧设计旨在营造一个形神兼备表情丰富的生命体，而仅靠文字的变化、版式的设计是难以达到目的的。插图是活跃书籍内容的一个重要因素，是独创性和艺术性较浓的一门艺术，具有文字和色彩所缺少的特殊表现力。有了插图，更能发挥读者的想象力和对书籍内容的理解力，并获得一种美的享受，从而激发他们阅读的兴趣。目前，许多书籍里的插图设计主要源于设计师的手绘创作稿、摄影图片和电脑设计。摄影作品用作插图是最广泛的，它逼真但印刷成本较高，并且有的插图受书籍内容、性质、风格等客观条件的限制而通过摄影手段是难以达到的。如童话故事、科幻小说这类脱离现实生活的内容，必须靠设计师的创作或电脑技法设计。从某些方面来说，手绘创作的插图设计作品更具有艺术性和视觉感染力，是电脑设计和摄影力所不及的。总之，各有所长。　　我有意将书籍装帧设计的创意放在最后来讲，一方面是因为大家都特别关注这个话题，另一方面也是结合装帧艺术语言探讨其整体性。我认为，一件成功的装帧设计，试图在同类作品中脱颖而出，必须要具备独特的创意。当然，创意是一个痛苦和复杂，并不断积累的过程，它需要设计者全心投入。固有的思维模式常常阻碍着我们的设计思维，设计方案在大脑和笔尖处一个又一个的否定。要么立意太平庸缺少设计感，要么构图形式太拘泥缺乏美感，要么缺少书籍从外到内的整体联系等等。如何才能做出有创意的设计呢？我认为应在整体构思、构图形式、设计元素、装订材料的运用等方面具有突破，使读者展开联想，达到一种意想不到的独特效果，这也许就是创意的魅力所在。　　总而言之，书籍装帧的整体性设计应该是一种立体的创新思维，应该是信息编辑思路贯穿下对开本、封面、书脊、封底、环衬、扉页、以及文页版式、插图等内在组织体，从“皮肤”到“血肉”的视觉再现，从而通过书籍的整体性设计，在作者与读者之间架起一座相互沟通的桥梁。　　参考文献：　　①.安德鲁·哈斯拉姆《书籍设计》，中国青年出版社，2007年8月。　　②.吕敬人《书艺问道》，中国青年出版社，2006年10月。　　③.罗杰·福塞特一唐《书籍设计》，中国纺织出版社，2004年1月