纽约苏富比亚洲当代艺术专场拍卖会于9月20日在纽约举行。该拍卖汇集了众多中国当代艺术家创作的作品。8月28-29日在苏富比北京代表处展出其中两件重要拍品，陈逸飞的《大提琴手》和张晓刚的《创世篇—一个国家的诞生》。这两幅作品分别拍出了$2,281,000和$3,065,000的高价。　　据纽约苏富比中国当代艺术负责人王玉玲介绍，中国当代艺术品在欧美市场一直颇受欢迎，令人高兴地是越来越多的中国买家加入到当代艺术品的收藏行列。中国当代艺术品市场的启动，经历了一个“由外到内”的发展过程。我们在为中国当代艺术蓬勃发展欣喜的同时，也不能忽略其中潜在的问题。我们急切期待一个有序的、规范化的、成熟发展的当代艺术品市场能够早日到来。　　欧美市场对中国当代艺术“情有独钟”　　《文物天地》：欧美市场为什么会一直以来中意中国的当代艺术？他们更容易接受哪类中国画家的作品？　　王玉玲：我认为中国当代艺术受欧美市场欢迎的原因有三点：　　首先，在美国有很多画廊愿意为中国当代艺术家办展览，因此中国当代艺术品很早就被美国藏家关注。　　其次，美国有不少学者研究中国当代艺术，他们经常出版一些介绍中国当代艺术的书籍、论文，因此中国当代艺术较其他亚洲国家更容易得到崇拜东方艺术的美国藏家喜欢。第三，亚洲的其他国家，比如日本，明治维新以后，经济文化的重点均转向欧美，现代化进程较早；朝鲜战争以后，韩国接受美国的同化比较多，因此他们当代艺术的发展方向，一言以蔽之 “风格单一”，这是无法与中国当代艺术放在一个层面上比较的。中国当代艺术呈多元化发展。原因有两点：一是中国画家的年龄范围大，改革开放以后的年轻画家与老一辈艺术家们的风格迥然不同；二是中国地域广阔，每个地区的山川文物、民族风情都不尽相同，一方水土养一方人，不同的地理环境培养了不同的画家风格。　　现在被欧美市场所接受的中国画家作品，大都属于风格独特的民族特色。比如，吕胜中的作品，他属于中原画派，他的创作灵感来源于中国陕西地区的民间艺术，他的《小红人》系列作品深受欧美藏家的喜欢。　　王广义的作品也很受欢迎。他的作品体现出一种意识形态对人们根深蒂固的影响。虽然这种艺术形式已经不新鲜了，但毕竟他是第一个。　　总而言之，人们还是很愿意欣赏那些具有艺术价值、有更多创新元素的作品。如果一件作品具有艺术价值、创新元素，那么它就能吸引人们的注意。当然，这并不是对中国当代艺术家的要求，创新对于各个国家的艺术家们来说都是一个很大的挑战。　　《文物天地》：观念影像在当代艺术中可以算是一种比较前卫的门类。在往年的纽约苏富比秋拍中，王庆松的观念摄影作品《跟我学》以31.84万美元成交，位列当年中国摄影作品成交价第一。这次纽约亚洲当代艺术拍卖中的观念影像作品也不少，这类艺术品的市场前景怎么样？　　王玉玲：中国的观念摄影作品在国际艺术市场上一直颇受追捧。这种借助影像的强大表现力来反映“时下”的前卫艺术深受欧美藏家的欢迎。中国观念摄影兴起较晚，上世纪90年代以来开始蓬勃发展。从那时起，中国的一些前卫艺术家们放下了手中的画笔，改用镜头来表现他们自己所理解的当今世界。虽然现阶段，国内藏家对其的欢迎程度远不如国外市场，但是，我相信很快，国内的藏家就会认识到观念摄影作品的艺术价值，会有越来越多的人能够欣赏观念摄影作品。　　《文物天地》：作为藏家，我们希望在拍卖会上能够经常看到一些令人耳目一新的作品，苏富比在每次征集拍品时，是否会去考虑多呈现一些新鲜的作品供大家欣赏？　　王玉玲：我们一直致力于使我们收集的拍品体现一种多元化。我们同样也希望给更多有才华的艺术家们一个展现自我的机会。我们非常愿意借助每次的拍卖会介绍一些新人或者是知名艺术家新风格的作品。比如，这次纽约亚洲当代艺术品拍卖，我们就征集到吕胜中、谢淑婷、李真、郑德龙、王沂东等艺术家们各具特色的作品。我们给这些艺术家一个平台，让他们把新想法呈现出来。更重更要的是，我们力图让欧美藏家更加理解中国的当代艺术，我们不希望他们眼中的中国当代艺术是单一的、模式化的。当然，推荐新艺术家的风险比较大，我们也在不断努力，希望能在经济效益和艺术价值中寻找一个平衡点。　　“火爆”并不等于“成熟”　　《文物天地》：中国当代艺术是从2003年开始，到今年已经发展得很有规模。有很多年轻艺术家的作品都拍出了高价。您在美国纽约苏富比工作多年，经验丰富，在您看来中国当代艺术这种火爆现象是否正常？　　王玉玲：我认为当代艺术在国际艺术品市场上价格飙升，可能从某种程度上助长了当代艺术在国内的发展。一批诞生于上个世纪七八十年代的新一代艺术家脱颖而出。但是另一方面，我们依然应该防范拔苗助长的趋势。艺术家的成长需要一个过程，年轻的艺术家他们的发展空间很大，有很多的潜力有待开发，在这个过程中最好不要让市场来影响他们，那样会阻碍他们的发展。在美国，我们有非常成熟的艺术品评论市场，推荐新人都是学者、画廊在做，拍卖公司不会参与。拍卖公司征集的作品都是经过层层把关推荐上来的，这些艺术家的市场很成熟。当代艺术是前探性的、试验性的艺术样式，无法在短期内成为经典，甚至有些作品可能在今后的一段时间内从人们视线中消失。当代艺术还有很长的一段路要走，而我们则不能光顾着艺术品的成交数据，更应该把精力放在对这些作品的研究上。当然，我们也不用很担心，因为市场是在不断发展与调整的，我相信中国的艺术品市场会不断地走向成熟。　　《文物天地》：黄河清在《艺术的阴谋》一书中，将备受争议的中国当代艺术品的特点概括为“西方艺术，中国制造”。诚然，中国当代艺术起步较晚，从某种意义上来说是从西方学来的，您怎样看待这个问题？　　王玉玲：在中国当代艺术发展初期，确实存在一些艺术家在创作过程中一味地模仿西方的当代艺术作品，但是，中国当代艺术发展到现在这个时期，我们可以很明显的看出它自己的特色。现在的中国当代艺术早已经不是在跟着谁学了。中国当代艺术家们都具有创新意识，有更多、更新的想法。再者，现在全世界的很多领域都体现出了一种国际化的趋势，艺术也是如此。　　《文物天地》：中国当代艺术品市场时时把海外当成“风向标”，体现出国内艺术品市场并不成熟。作为纽约苏富比中国当代艺术负责人，您在征集拍品时的标准是什么？　　王玉玲： 在美国，艺术品交易的第一市场是画廊，拍卖会是第二市场。因此，我们主要关注画廊的动向，凡是在画廊里最受欢迎的、具有国际性的、艺术价值高的艺术品，都是我们的主要征集对象。我们一般更多地关注那些与市场有着千丝万缕联系名气较大的艺术家。此外，我们也会注意艺术品的国际性，它最好是被世界各国的收藏家都认可的。当然也要关注该作品的艺术价值和深度。我们的拍品80％都是从画廊征集来的。　　《文物天地》：欧美市场对于当代艺术品非常受欢迎，而在国内，很多藏家在现阶段并不能给予当代艺术以足够的重视，您认为这其中的原因是什么？　　王玉玲：在美国，美术学院专门设有当代艺术这个系，而且很多普通综合类大学都要求学生要修够一定的艺术修养类公共课学分。可见美国对于学生们的艺术教育相当看重。在中国，大多数大学是没有当代艺术类的选修课，只有少数美术专业院校开设这类的课程。因此一般大众很难接触到当代艺术。最直接的渠道恐怕也就是可以在一些拍卖会上看到当代艺术的作品。因此这就导致了中国的藏家在接受当代艺术方面比较困难。我想这可能是一个比较重要的原因。但是我相信用不了多长时间，中国的藏家就会感受到当代艺术的魅力。　　我们在近几次的西方当代艺术品拍卖和印象派拍卖中已经看到了令人欢欣鼓舞的变化，懂得欣赏当代艺术的中国买家越来越多。我相信以后还会有更多的中国买家开始喜欢并接受当代艺术品。