〈本我〉　　绘画的生动在于抽取出对象的特质，　　若只在乎表象，不能深探表象之下，　　那作品就只是个躯壳、形式；　　我要说的话即隐藏于形式之下。　　形式的作品虽存有作者的个性，却少了作者的心，　　没有心的作品，容易成为一种伪装；　　唯美的画面多了伪装，少了部分的丑与不自然的「自然」，　　丑即是拙，却更容易贴近真；　　不过也有可能又是另一种伪善。　　〈耕耘〉　　经营画面犹如耕耘土地的劳动，　　不停地重复、破坏、再重建，以酝酿生命的能量，　　炭色如泥土、养分，而我就是那农夫，　　我希望内心无论是躁动或细腻的情感，均能牢牢根植于画里的所有元素，　　潜藏在每一线条、造型、动作及空间之中，　　画里找不到符号，仅有由人的情绪所洒落的种子元素，　　慢慢扎根、滋长、茁壮，生生不息。　　〈情酿的线〉　　喜欢线条，因为它能即刻宣泄完全的自我， 　　躁进系列的刚硬线条，有冲撞外在环境、力求生存欲望的我；　　拥抱系列的柔韧线条，有沈潜向内、诉说缕缕情思的我。　　线条就像一匹野马，纵横在画布的各个角落，　　留下痕迹，留下气味；　　又像是悠然升起的轻烟，　　回旋飘散，余韵犹存。　　〈乍泻的赤裸〉　　因狂奔而来的情绪无法等待油画的慢干，　　我大多选择炭精笔、压克力在纸张上作画；　　其迅速快干的特性，承接我所有倾泻流出的情感，不致让它冷却。　　全然身与心的投入，　　撕裂出最脆弱、裸露的我，　　于个人的天地之间，与画面进行最私密的对话。　　〈气韵与收放〉　　我的绘画观念，起于西方技法的基础，而与中国水墨相遇；　　迷恋水与墨在纸张纤维中渗透的温润美，　　及那种知黑守白的虚实感。　　而以炭色为笔墨，　　让气韵的流转与收放的绵密，　　穿透我的绘画平面，凝动、漫延人的情感。　　〈相遇．大师〉　　因为特别注重画面深刻的元素，　　所以非常欣赏魏斯（Andrew Wyeth）画中存在的浓浓乡愁，　　里头铺陈的空间氛围、对象气味具体而现；　　他透过最朴实的题材，洋溢无比动人的情怀。　　而德国女画家柯维兹（Kathe Kollwitz），　　同样以深厚的素描技巧，　　用很沈、很重的线条，去描述低下阶层的劳工，　　着实让人感染悲悯的大爱。　　〈简单的力量〉　　经由速写，瞬间捕捉对象的特征，精炼多余的情绪，　　让平常隐而不显的绘画元素，有它自己澎湃汹涌的魅力，　　以这样的经验再回到复杂对象时，才能在繁复中见到最初的感动。　　简单就是一种力量，　　简单不等于画面的简化，而是看待对象的一种单纯；　　单纯才有机会接近全体，窥见自然的真相。　　过多的细节反而遮掩了真实，　　一切的描绘都将引向一个“大体”的目标，　　要拥有简单，须先了解什么是丰富。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（整理：许惠琪）