书法的当代符号精神、置换的空间与造型

　　天津美术学院综合绘画系

　　邓国源、王南溟

　　天津美术学院综合绘画系的试验教学主张启发学生自由个性，并在及时吸纳新的艺术知识与继承以往优秀艺术理论的基础上总结具有普遍意义的艺术规律实践与教学。把现当代理论应用于创作教学，必将导致新的作品形式的产生。

　　由左至右：王南溟 蔡锦 李心沫 曲健雄 孙鹏 左卓娇(学生) 臧坤坤(学生) 邓国源 郑娜(学生) 宁婷婷(学生)

　　课题组名单

　　组长：邓国源 天津美术学院现代艺术学院院长 教授

　　曲健雄 天津美术学院综合绘画系系主任 教授

　　蔡锦 天津美术学院综合绘画系教师

　　孙鹏 天津美术学院综合绘画系教师

　　王南溟 天津美术学院特聘教授

　　李心沫 天津美术学院外聘教师

　　课程介绍：

　　“书法的当代符号精神” 、“置换的空间与造型”

　　课题中心思想：

　　发掘艺术语言多样性及表现力，开拓广泛的多层次的艺术空间。启发学生创作思维，并通过现当代艺术理论固化及体系化在创作中引发的认知体验。

　　空间展示主要内容：

　　教学过程包括教学期间的艺术活动以影像方式展出及播放。展台部位放置学生创作个案。并在现场展出几位有代表性的学生作品。个别学生个案在展示期间进行现场演示。

　　天津美术学院综合绘画系的试验教学主张启发学生自由个性，并在及时吸纳新的艺术知识与继承以往优秀艺术理论的基础上总结具有普遍意义的艺术规律实践与教学。把现当代理论应用于创作教学，必将导致新的作品形式的产生。因而天津美术学院综合绘画系的学生作品就有了区别于形式主义艺术同时也区别于当下学院艺术的特质。学生的作品是教育最直接的结果同时也是一种教育思想的外化。如果我们把这种思想抽离，教育就成为了虚设。它向学生提供了探索与发现的空间。抛开已经被确立为艺术的艺术，而从艺术以外的领域重新定义艺术。

　　在“书法的当代符号精神”中书法成为表现力训练的引言和入口。从现代书法到抽象表现主义再到后抽象主义。引导学生对于艺术语言表现力的可能性做大胆的试验和探索。而实验之所以称为实验是因为它的不可预测性和发现新的可能性。宁婷婷的作品影子就是从阳光下的人影得到启示。当人们在阳光下就会投下他的影子，她把这个影子画下来，影子不断重叠形成一幅抽象画。影子的作品第一次做在白布上，第二次涂掉了校园的一条甬路。在展览的空间里十五分钟的短片记录了《画影子》的整个实验教学过程。这个短片在展览现场循环播放，臧坤坤的《重写怀素》也是这次教学的一个典型例子。其实施过程是在水中写怀素的书法，摄像机记录下整个水墨相溶的过程。这个作品以投影的方式在空间中展示。在今日美术馆关于抽象绘画的讨论会上。王南溟把这两个学生的作品作为主题发言，其录像在现场与学生作品相呼应。

　　在“置换的空间与造型”课程中，注重对于艺术理论的继承和创新。由个人认知始发，建立体验及表达的结构。从个体体验到艺术空间再到艺术体验的物化，形成一套有普遍意义的艺术创作途径。引导学生自主的对个人的认知进行归纳整理，形成持续的个性化发展路线。

　　学生使用自由多样的形式表达，进入由物理空间、心理空间、人文空间构成的多元化的艺术空间表达领域。吕闻达在影像作品《行走》中手捧针孔相机，在繁华熙攘的大街上行走，持续不断地曝光记录下模糊不清的人群的影像，将外在空间的影像投射在自我的底片上。胡宇浩的“皮毛自行车”，藉由包裹了皮毛的自行车将自我对于自

　　实验教学现场

　　宁婷婷/影子

　　然野性的原始欲望释放到外在客观的物质空间当中;臧坤坤的《路》将城市改建翻开的油路面的碎块堆移至展厅的地面上，使得城市空间骤然与文化空间交叠;李莎莎的影像作品《相遇》，用超慢速播放的影片描述了来自不同生活空间的两个人—发廊女与女大学生在路边电话亭旁擦肩而过的瞬间。从个人视角审视社会空间层次，并引发开放性的思索。

　　在课程期间综合绘画系与国外美术学院自由绘画系有主题、有针对性的通过举办讲座并与德方师生共同创作展览的方式进行了多项艺术活动。密切了当代艺术教育国际间的交流，进行了有益的对话。

　　A书法的当代符号精神

　　任课教师：王南溟 李心沫

　　2006年5月, 王南溟，李心沫在天津美术学院综合绘画系讲授“书法的当代符号精神”。教学从思维的训练开始，学生在课堂上自由讨论并且走上讲台演讲个人创作的方案，学生与老师之间通过提问的方式进行交流与互动。学生的创作由审美性质的创作走向具有观念性质的创作。教师带领学生走出教室，臧坤坤的“在水中写书法”和宁婷婷的“画影子”都是在教室外面完成的。试验课更强调互相协作的精神。当一个学生做作品时其他学生则处于对这个作品的观看与参与之中。那么一个学生的创作就会给其他人启示，形成学生与学生之间的互动。

　　这是一种不断向外扩展艺术边界的艺术教学，艺术要从不是艺术的领域做起，或者将艺术家都不认为是艺术的那部分做成为艺术，这是一种当代艺术创作的理念也是当代艺术教学的观念。

　　课程名称：书法的当代符号精神

　　任课教师：王南溟李心沫

　　授课时间：06年5月1日——5月26日

　　所属类别及方向：专业基础课

　　修读方式:必修

　　周 数:4 学时数：64 学分数：4

　　教学大纲/实验教学大纲对该课程的要求：

　　使学生能够感悟到书法是东方文化理念中最具代表性的当代世界性视觉艺术形态。其东方神秘的审美特质，以及其抽象性，奠定了其向现代语汇转换的极大可能并不断的进行实践创作。

　　该课程内容及教学方式

　　教学内容：

　　1、让学生在书写训练中感知书法线条的表现力和空间关系。

　　2、从日本现代派书法到美国抽象表现主义，理解艺术与批评之间的关系。

　　3、在当代艺术的背景下笔墨所具有的可能性，即如何完成书法从审美现代性向当代艺术的转换。

　　教学方式：

　　1、转换主体：由学生自己提出方案阐释自己的创作意图并且提出问题，老师作为引导与辅助者。

　　2、谈话教学：让交谈变成一种环境，学生与教师之间用谈话的方式进行思想的沟通与交流。

　　3、理论与实践相结合：用最前沿的艺术理论来指导艺术实践。

　　4、把讨论课作为教学的重要内容。

　　第一周

　　1、用一个引言开始教学：人人都是艺术家。以此打开学生的思维，让学生抛开陈规与定式，做不是艺术的艺术。

　　2、理论的讲解：从现代书法到抽象表现主义。

　　3、实践的操作：通过设置书写的练习训练学生对书法线条表现力的感受从而介入到对艺术语言表现力的理解。

　　第二周

　　1理论的学习：多媒体教学讲授当代艺术及其理论引入后抽象的概念。

　　2学生制定创作方案，教师对其进行提问。

　　第三周

　　1、课堂讨论进一步深化学生的创作方案。

　　2、具体的实施让学生参与到其他同学的创作之中。

　　第四周

　　提交论文，评价作业，总结课程。

　　教学成果

　　1、作为实验教学的典范在北方美术上发表整个教学文章《从书法到当代艺术》。

　　2、把实验教学中优秀的学生作为新一代艺术家进行推介，在今日美术发表文章《不是卡通、不是果冻而是批评》(王南溟)。

　　3、在今日美术馆关于抽象绘画的研讨会上王南溟把宁婷婷和臧坤坤两位同学的作品作为主题发言而使学生的作品进入到批评的领域。

　　时间： 06年9月8日

　　地点： 湘菜馆

　　人物： 王南溟老师 李心沫老师

　　左卓姣 郑娜

　　话语录——

　　左： 天津城管这样做，能对天津的交通状况有改善吗?类似这种情景已经碰见好几次了，这次被触动还主要是发现一新闻记者在现场的报道，感觉像在作戏。

　　王老师：你和郑娜的《海河》都具有地域性的特征。天津是个独特的城市。你的《城管》在展示时可以用自行车摆放在展览馆，这又可以与装置结合。

　　时间： 06年9月12日

　　地点： 麦当劳

　　人物： 王南溟老师 李心沫老师

　　左卓姣 郑娜

　　话语录——

　　左： 展览时，可以让观众随意挪动自行车。想打破整齐的排列，似乎又可以成为另一种画面语言。

　　王老师：与观众互动的想法挺好。也是整个作品的一部分。

　　李老师：当观众推动自行车时，投影仪的光、墙上的投影与观众和自行车的影子又成为空间的构成。

　　郑娜《海河》创作草图

　　时间： 2006年9月6日

　　时间： 综合绘画系教室

　　人物： 04级综合绘画全体同学

　　王南溟老师

　　李心沫老师

　　事件：昨天在黄纬路农行边拍摄到城管对自行车违章停放的处理。我最后一个才拿着相机里的图片给王、李老师翻阅，理由是不知社会性问题是否是艺术，害怕会被否认，所以也很胆怯。

　　话语录——

　　王老师：为什么是最后一个给我看呢?想让同学们也看看这么好的题材。

　　左：哦……

　　时间： 06年9月7日

　　地点： 综合绘画系教室

　　人物： 04级综合绘画全体同学

　　王南溟老师

　　李心沫老师

　　话语录——

　　左：我想以图片的形式来展示。

　　李老师：图片的说服力还不够。

　　王老师：是的，我建议你用图片结合动态的影像。

　　李老师：意思就是说还可以用DV拍摄一下自行车涌动、拥挤、噪杂的影像。

　　左：展示的时候静态的图片与动态的影像作为两种不同的形式出现?

　　王老师：可以试着将图片和影像在电脑中编辑一下，成为一个影像。还可以拍摄公共场所里大批自行车的摆放。那也是个不错的画面

　　臧坤坤/重写怀素

　　左卓姣/城管

　　郑娜/海河

　　宁婷婷《影子》创作草稿

　　郑娜《海河》创作草图

　　李心沫教学手记

　　B置换的空间与造型

　　任课教师： 孙鹏，Cristina Ohlmer

　　课程期间特邀艺术家德国卡尔斯鲁厄国立美术学院Prof. Leni Hoffmann ;

　　Beatrice Adler / Bernhard Bretz / Matthias Holliger/Schirin Kretschmann

　　教学目的：

　　使学生能够站立在个性的立场上去发现问题、解决问题，使学生认识到以艺术的方式来演示,介入空间的意义。

　　学生进入四年级，需要进行大量的创作实践。将个人认知体验在多元化的艺术空间进行整理和归纳。大四课程“置换的空间与造型”，重点在于完善对艺术空间的全方位认知，并在此建构上引导学生开拓艺术空间的崭新领域。

　　空间的起点从自我认知开始，对艺术表现空间的多样性进行探索，由个人内在空间到社会外在空间，理解艺术的空间的多元化。以自我为基点建立坐标确认自己所处的空间位置以及性质，以及与相对空间发生的关联。

　　教学方式及流程：

　　自我认知 ——— 确认表现空间 ————创作方案讨论 ———方案实施

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　　学生展示代表性的 指导教师通过学生的自我介绍 组织学生以讨论的形 在过程中继续

　　作品。风格，观念， 引导学生有意识的确认所关注的 式进行，逐步确定作 明确创作观念。

　　材料语言。这是对 空间如个人内部空间外部空间; 品观念、材料、及表 对个人的认知

　　以往个人认知体验 物理空间，心里空间，人文空间 现形式 。结合艺术家 不断进行归纳

　　的整理或归纳。 通过艺术作品赏析形象理解空间 个案讲解创作原理。 和整理。

　　多元化及丰富表现可能性。

　　创作过程概述 ：

　　个人体验 (个人与环境)

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　　艺术空间

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　　艺术空间的物化结果—作品

　　学生首先用代表性的作品，以自我介绍的方式进入对自身的审视，从习惯到关注点。继而界定创作所在的空间如内部空间/内心，精神世界 – 自我, 想象, 个性的, 私人的, 隐秘的;内部-外部空间，自我世界与外部世界的同化，对比，折射 ;外部空间/城市，周边环境，世界领域 视觉空间，社会空间，自然空间，人工空间，由听觉来确认的空间 ，被划分了等级的空间，以及涵盖了综上所述的空间。而在艺术空间里的表达形式是自由的。可以是手绘, 录影, 图片, 装置, 雕塑，行为等一切可能的手段。

　　在此课程中为邀请到多位刚从校园走出的德国青年艺术家与其教授，来我系举办艺术讲座，与师生讨论交换艺术观点，并共同创作举办展览。这种不同机制下的当代艺术教育在同一时空里的交融是激动人心的。

　　李沙沙/对话/2007

　　课程期间主要艺术活动

　　讲座：《存在与虚无-光，绘画，空间》

　　内容：绘画与空间表现

　　Cristina Ohlmer

　　讲座：《艺术》

　　内容：德国卡市美术学院教授及优秀学生作品介绍及关于“—绘画在当今能够怎样表示?—绘画在想象空间与现实空间转换的可能性—观众扮演何种角色，接受? 对立? 或者参与?” 的探讨。

　　Prof. Leni Hoffmann ;

　　Beatrice Adler / Bernhard Bretz / Matthias Holliger/Schirin Kretschmann，孙鹏

　　讲座：《卡塞尔文献展》

　　内容：卡塞尔文献展的人文时空——策展宗旨，历史及思路;第十二届卡塞尔文献展作品介绍。

　　Cristina Ohlmer

　　讲座：《德国卡尔斯鲁厄国立美术学院当代艺术教育现状》

　　内容：德国卡尔斯鲁厄国立美术学院当代艺术教育现状。

　　Leni Hoffmann

　　展览：《置换的空间》

　　内容：“置换的空间与造型”学生作品展

　　综合绘画系学生

　　展览：《非常综合》

　　内容：德中艺术交流展

　　德国卡尔斯鲁厄国立美术学院自由绘画系教授学生及天津美院现代艺术学院综合绘画系学生联合展览

　　吕闻达/行走/2007

　　胡宇浩/自行车/2007