提到日本当代艺术市场，观众的脑海中立即被村上隆、奈良美智、草间弥生等等明星艺术家所占领，毫无疑问，他们是当下日本艺术的国际标牌。但日本所经历的艺术市场膨胀和随之泡沫全面崩溃后的一落千丈，也让众多投资者和市场专家耿耿于怀。如今，风暴之后的日本渐趋平静，一线艺术家在国际上的商业走红，具有代表性的当代日本画廊对于前进欧美市场的兴趣更大于亚洲地区，当代艺术在日本本土却越来越不受重视。　　当卡通少女、末日战士、御宅族的电脑科技、创意产品，这些日本当代艺术的典型面貌逐渐侵入韩国、中国以及其他亚洲艺术家的当代艺术作品中时，当越来越相似的价格飙升和艺术商业模式在亚洲市场被复制时，市场人士惶惶不安，如今欣欣向荣的亚洲艺术市场是否也会重蹈日本的覆辙？我们走访了日本著名艺术品拍卖行伊斯特（ESUTO•WESUTO）拍卖行的负责人藤野芳明，他给我们介绍了日本市场的发展和起伏的历史经验。　　日本艺术市场与画廊产业经历的黄金时代是在1980至1990年，至1992年开始历经泡沫，艺术博览会停办，到了1996年日本甚至几乎没有当代艺术收藏家，美术馆也因出现赤字而无法持续收藏当代艺术，乃至村上隆（Takashi Murakami）与奈良美智（Yoshitomo Nara）等艺术家必须到国际市场寻求发展，受到国际肯定之后才回到国内以得到日本藏家的接受。　　日本艺术市场的起伏是和日本经济的整体状况相联系的，上个世纪80年代，由于经济的高速增长，日本的西洋美术品市场的到了拓展，不仅仅高端收藏家，普通阶层人士也开始接受它们，需求有了大幅增长。这一时期，许多当代美术作品得到了日本国内新的认识。　　随之而来的90年代的日本经济泡沫，是从根源的股市和房产领域开始爆炸。经济泡沫崩溃以前，日本的许多企业都购买了美术品，这是提高企业形象的一种宣传手段，收藏家几乎将价值几兆日元的美术品收集到了日本国内。但是，经济泡沫崩溃之后，购买美术品的巨额费用成了许多企业财政赤字的原因之一，损失惨重，收藏家的破产甩卖，许多作品又以低价再次流失到海外，这一转手过程使得艺术市场受到了非常严重的打击。　　2005年以后，虽然随着日本经济的恢复艺术市场也呈现出恢复的气象，但是现在的状况还不能说是完全恢复了。在企业购买艺术品方面，新成长起来的IT产业的企业呈现出活跃的动向，但是经济泡沫崩溃的教训是巨大的，大多数的企业现都非常慎重，这是事实。一方面，虽然由于杉本博司、村上隆、奈良美智、草间弥生等艺术家在国际艺术市场上获得成功，从而呈现出拉动国内艺术市场发展的趋势；但是另一方面，通过调查在中国国内比较有影响力的小山登美夫等画廊也可以看出，他们所实施的走国际化道路的策略正是出于日本国内艺术市场不景气的被迫之举。参加艺术北京和上海当代艺博会的日本画廊，发现他们也大多在世界各地设有分部，以经营西方现代艺术明星的作品为自己主要的业务之一。日本本土的艺术市场要想获得完全的恢复并不是这么容易的。　　艺术与宗教有着非常密切的关系。特别是亚洲，对特定宗教的执著很淡薄，这会对艺术品的收藏方法产生影响。非常遗憾的是与宗教隆盛的欧洲各国相比，亚洲的艺术品成交额每每存在有一个问题，现实情况是，一直抱定自己的价值观的收藏家是非常少的。虽然有一些收藏家是将美术品作为精神财富而购买的，但是也有不少人只是作为金融商品的一种来购买美术品的。在这个意义上，艺术品市场与社会经济是相互关联的也并不为过。而处于高速度发展中的当下中国，虽然过度投资和金融泡沫肯定会引发经济波动，如增长速度下滑等等，但经济发展的巨大潜力会克服波动带来的影响，不会像日本那样长期低迷。中国当代艺术会面临一些意想不到的困境，但只是周期性波动而已，长期来看，旺盛的增长力始终是中国当代艺术的主导。