2007年北京翰海秋拍，现当代陶瓷、雕刻艺术被以专场的形式推上了拍卖，这场“国之瑰宝——当代艺术品”的拍卖取得了81％的成交率，67件拍品总成交额达1905.7万元，虽然这个数字还是无法和其他门类相比，但从它的意义上来说却是一次艺术的导向，挑战的是传统的收藏惯性思维，81％的成交率证明它是成功的。　　今年中国嘉德春拍也首开了“现当代陶瓷艺术”、“现当代雕刻艺术”专场，3月13日至15日的预展期间引起了广泛的关注。据嘉德瓷器工艺品部项目经理陈林林介绍：“这个专场将会作为一个常规性的项目来做，并会长期延续下去。此次上拍的80多件现当代陶瓷艺术品总估价大约1000万元。”对于这场拍卖，上海的藏家陈海波透漏，“据我了解，针对嘉德这次专场拍卖，现在已经有很多的资金都在关注，其中有个人，也有企业，很多的民营资金都会跟进这块市场。”　　北京翰海和中国嘉德这两大老牌拍卖公司都将敏锐的触角伸向了现当代艺术品，这显示出了其共同的文化判断。从现当代陶瓷、雕刻艺术本身来说，也如当代油画一样具有时代性、观念性和世界性。市场的推动和本身具备的条件都使在不久的将来，这些几乎“失声”的中国艺术会有一个广泛的认同。　　　　现当代陶瓷艺术，“玩”的也是观念　　　　中国艺术研究院艺术人类学研究中心主任方李莉介绍说，“中国的现当代陶瓷艺术基本是由三支力量构成的：一支是传统的自然延续，这支力量主要是在各传统的产瓷区的陶瓷艺术工作者，他们大多依照前辈遗留下来的技艺与表现方法在制作一些传统的陶瓷艺术品；另一支是受西方文化观念影响的现代陶艺家，因为其教育背景及思维方式的西化，即使表现的内容是中国化的，也难免打上西方艺术的烙印；还有一支力量就是一方面努力学习西方的现代文化，理解西方现代艺术的内在意义，同时将自己的艺术之根牢牢扎在中国这片土地上的陶艺家，他们的作品兼具民族性和世界性。这三种力量对于当代的中国陶瓷艺术的发展和构成都非常重要，但最后一支力量将是未来中国当代陶艺发展的主力军。” 　　通常人们理解的收藏都是指历史文化的收藏，而现当代陶瓷、雕刻艺术还谈不上历史，那是什么样的特性使它在未来的收藏市场上具有很大的潜力呢？上海藏家陈海波从90年代开始收藏了近千件现当代陶瓷。他认为，“其中的魅力在于现当代的陶艺家们对传统的陶瓷有所突破，不拘泥于传统的工艺，反映的也都是时代的观念。现当代陶瓷艺术和雕刻艺术的学院派其实就是当代艺术，就像‘当代油画’一样，现在我们发现的很多陶艺家就像五六年前的张晓刚。”　　古陶瓷在历史上是一个器皿，没有完全脱离实用功能，发展到今天，现当代陶瓷、雕刻艺术完全脱离了实用概念，进入了一种观念化、艺术化的境界。中国嘉德拍卖公司的陈林林认为，“现当代陶瓷艺术是把现代艺术的观念融入到陶瓷这个载体里面。收藏的主要是观念、手法和工艺。其他艺术可能更多讲究的是绘画方面的语言，现当代陶瓷除了这点，还牵涉到另外一个层面，就是资源、工艺以及火的艺术和运气。”　　　　国内市场刚刚起步，上升空间还很大　　　　据了解，90年代初期，现当代陶瓷主要是以工艺品的形式进行出口贸易，更多的则是一些海外人士在收购现当代陶瓷，特别是香港、新加坡、东南亚地区。进入21世纪以后，国内收藏的现当代瓷器大部分是从海外买回来的。现在国内的收藏市场现金流量越来越大，收藏群体也在急剧扩大。对于这样的趋势，陈海波说到，“景德镇虽然有几十万人从事陶瓷创作绘画，但具备一定知名度的也就一千多人，他们的总体生产量还是比较小的。”　　由于一级市场的火热，使得如今现当代陶瓷、雕刻艺术走进拍卖场，但收藏人群相对于别的艺术门类来说还是较小。嘉德拍卖公司的陈林林介绍说，“当代陶瓷艺术品进入市场才刚刚开始，现在国外一些大的博物馆和社会团体对当代陶瓷都有收藏。据我所知，目前国内有几家博物馆也在收藏，但是还没有完全形成像收藏当代油画艺术品、古玩那样大的气候。”　　对于这样一个刚起步的市场，目前的价位还是很低的。藏家饶益平说，“近几年现当代陶瓷价格虽成倍的增长，但是大师最好的作品也不过百万，几十万就可以买到大师一流的作品。相较于当代油画，价格差距还是非常大。” 　　油画对中国来说是一个舶来品，但是它到中国以后 ，生根发芽，变成了一棵大树。而中国的陶瓷是土生土长的，有四千多年的文化，并且全世界都认同，它有什么理由在中国的价位一件不过百万呢？这使我们对它的未来充满了希望。以前由于人们的偏见，认为现当代陶瓷、雕刻是工艺美术品，和艺术家没有关系，是和工匠联系比较紧密的，所以现当代陶瓷、雕刻一直没有走进拍卖场。而现在的投资人群在西方文化的冲击下，传统的收藏观念也在发生着变化。嘉德的陈林林认为此时组织拍卖，时机已经成熟，市场刚刚起步。 　　　　国外市场已走在了我们的前头　　　　说起国外的市场，嘉德陈林林不无感叹地讲道：“如果将中国的现当代陶瓷、雕刻艺术和国外横向比较的话，我们确实是走在了他们的后头。拿中国的油画和国外的油画来比，油画对国外来说是他们的正传，是他们的本土文化，中国一流的油画家和国外一流油画家的作品价格是差几十倍的。而陶瓷文化是中国的正传，陶瓷文化对国外来说是舶来品，但是价格却比国外差十到二十倍。”　　不仅如此，欧洲一些博物机构也在关注中国的现当代陶瓷艺术。他们比较认同中国时代性比较强、带有一些观念的现代艺术家的陶瓷作品。陈海波在其多年的收藏经历中也说到，"现在国外很多的院校开设了现代陶艺课。很多国际上著名的陶艺家，像美国、日本、韩国的其陶艺做得比我们国内的还好，而且他们的市场价格也是高得离谱。现在我们国家也慢慢意识到这个问题，像故宫、中国美术馆、国家博物馆也开始收藏现当代的陶瓷、雕刻作品，北京很多机构也开始关注中国当代的工艺美术。”藏家饶益平同样也表示中国真正的现当代陶艺才发展了二十多年，落后于国外。　　从中国陶瓷在世界上的地位来讲，中国人在陶瓷方面具有绝对的发言权。对于非正统文化的国外现当代陶瓷、雕刻艺术市场能如此之好，为什么国内具备几千年文化传承的这块市场却被忽视，这还需要国家经济的提高，同时藏家、投资人的观念要改变。　　大师作品还需留点儿心　　　　今天现当代陶瓷、雕刻艺术进入拍卖已是水到渠成的一件事情，当拍卖打开市场以后，面临的问题又会随之而来，就像陈海波所了解的，“现代瓷器出现了几个问题：大师、教授的东西仿冒的很多；有的大师会请其他人画，之后落自己的款。” 　　对于现当代陶瓷、雕刻艺术的鉴定，他说道，“古陶瓷我们要从造型、胎、釉、料、发色等方面去考虑，但当代瓷器不可能从器形上看真假。就像鉴别字画一样，关键要从它的笔意、款式等几个方面去掌握。所以我们要收一些带有艺术家个人特色的高端作品，比如有一个艺术家是专门做陶瓷微书的，这是一绝，他上面写的书法是由意念来写，没有几十年的功夫，根本没有办法仿，这就可以得到大家的认可了。”也就是说收藏现当代陶瓷、雕刻作品，在工艺上要有一定的高度，在这个基础上还要有它的时代性、独创性、学术性。　　想象当代油画的火爆，但其中也有一些价格的虚高，饶益平提醒说，“现当代陶瓷进入二级市场，艺术家作品需要经过市场确认其价格，虽然信息相对比较对称、透明，但也会出现一些虚假炒作，作为投资者就要看清二级市场的价格，不要被其所左右。”