目前说到西方绘画大师、巨匠对东方及中国艺术、思想的了解，不能不提的是西班牙的塔比埃斯(Antoni Tapie)和长居于美国的英国画家和摄影家大卫·霍克尼(David Hockney)，有趣的是，两人都能画会写，是画家兼理论家的双重身份。

　　霍克尼最近的新闻，当数他出版了一本《隐密的知识》(Secret Knowledge)的书。据他研究，文艺复兴时代众多宗师的作品画得那么好，原来后面深藏着许多不为人知的“隐秘”，什么“隐秘”?

　　他说，达芬奇、拉斐尔、安格尔画得好，是因为当时有了一种原理有如透视镜的科学装置来暗助临摹，要是掌握到这门秘密的光学知识，工欲善其事，必先利其器，谁能捷足先登，谁就称王。他也认为，荷兰画家伦布朗从中国陶瓷的彩釉获得了创作的灵感。

　　如此大胆言论，马上造成艺术界的沸然大波，理论家甚至骂他是：“诋毁西方最伟大艺术家的疯子”。为此，英国广播公司还引经据典，为他制作了一个75分钟的长篇纪录片。让他有机会把自己的发现和观点做进一步的申述。

　　除此之外，霍克尼最大、最轰动的新闻。莫过于他在更早的一本有关摄影的专书中，大赞中国绘画的“伟大”之处。

　　观画的人可以自由进出

　　在他看来，西方画的焦点透视法大大不如中国画的散点处理精彩。他举的例子是清代画家王翬的《康熙南巡图》大型卷轴画。在他看来，观画的人可以跟随画面的变化而自由进出，更能够直接参与画者的整个创作过程。

　　霍克尼是当今世界画坛深具影响力的巨匠之一。他1932年生于英国，1953年进入布雷德福艺术学院学习绘画两年，之后毕业自伦敦皇家艺术学院，并获该院金勒斯奖。1966年，在克斯明画廊举办首次个展。

　　霍克尼1961年到美国，居住在美国并拥有自己的工作室，他不但是画家，也是非常著名的摄影大师和绘画理论家。

　　他这次在新加坡的展出，作品30件，内容有室内画、肖像画和风景画。拥有这些作品的收藏家提摩太(Timothy)说，从1986年就开始收藏霍克尼的作品，而且是涵盖了画家从1965年到1991年的的创作。展出多为版画，只有两件是画作。

　　采用影印机、电脑和数码摄影创作

　　最难得见到的是：他为美国著名诗人华莱士(Steven Wallace)的长诗《蓝色吉打》所画的20张插画。据说，是诗人在看了毕加索(Picasso)的同名画作后所完成的诗歌作品，现在又由霍克尼加以“绘画”再创作。

　　在提摩太看来，霍克尼和其他具有普普(Pop)特色的画家不同，他常常会用不寻常的手法来创新，如他采用影印机、电脑和数码摄影等等，像这次展出四联屏作品，也是他对所擅长对室内、室外风景的描述。

　　提摩太说，从70到80年代，霍克尼喜欢以美国的加利福尼亚州为背景画一些自然景物的画，画中无人，却给人有谁在场的神秘感，最后甚至还定居在该地。这类作品，采用的是立体派(Cubist)，把一个场景中的形象分切成角度各异的构成。摄影中也采用了同样的手法。

　　他最有名的作品，当然是《更大水花》。画面无人，只有一块跳水板但却白色水花四处飞溅，蓝色水池对面有一把空椅，两根高高的棕榈树，更有正午时分的投影和类似有人跳水的虚影。

　　不完美的真实完美

　　霍克尼的摄影拼贴是很特别，他用一架宝丽莱(Polaroid)相机拍出一个对象的不同局部，拍摄时视角、光线、时间、镜头的变形，以及技术上的失误，使局部照片产生不完美的真实完美。

　　这种“霍克尼式”的拼贴，顿然让我们清楚意识：眼前的作品是由许许多多时间和空间集合而成，从而形成作品深厚无比的广度与深度。

　　同一画面，往往由数十百个局部片断组成，其中既有重叠又有错位。名作如《巴黎街景》，每个片断交互出现、层层叠叠，却又展现出许多视角观察不到的角落，效果非常厚实、有力。

　　他为老母亲造像，单只嘴部就拍了五张，错落地出现在零乱的片断中，而左右脸颊，明显是从侧面拍摄。在另一幅站立的人像里，同一只手出现在画面上下的几处地方，其中有托住脸颊、抱在胸前、撑在桌面等等。显然，他将不同时间的人物动作，混而不乱地神奇并置。

　　霍克尼作品展日期：已开始，展至4月27日

　　时间：中午12时至晚上7时

　　地点：FOST画廊(65,Kim Yam Road)