当下的当代艺术界，《Hi艺术》的红火已经成为一个话题。从4月份开始，手握刊号的《Hi艺术》将登录北京、上海、广州、深圳等13座城市的书报亭，一年多DM(直投)杂志的历程后，这本当下最火的当代艺术杂志终于实现突破。

　　从艺术区大踏步走向大众的《Hi艺术》4月刊，有着200多页的体格和长长的广告索引，中国当代艺术的活跃与这本杂志的疯狂略见一斑。在关注当代艺术的媒体中，涵盖了报纸、时尚、财经及艺术媒体，而其中的艺术杂志队伍更是在逐渐扩大。在这个队伍中，《Hi艺术》算是一个异类，或许在能不能将其列为艺术专业媒体的问题上还有很多人有疑议，但画廊和拍卖公司不遗余力的广告投放以及行业内的津津乐道，已经在阐释着这本杂志作为媒体的价值和意义。

　　创刊：适逢其时

　　2006年3月，纽约苏富比推出第一场亚洲当代艺术拍卖，中国当代艺术以此为平台迅速受到全世界的关注。事实上，在国内，当代艺术博览会、画廊和拍卖已经经历了相当时间的积累，市场成为当代艺术的重要推手时，也就迫切需要媒体作为展示平台。正是在这种呼声和需求下，《Hi艺术》于2006年9月1日创刊，可以说是适逢其时。

　　风格：娱乐八卦

　　很多人用“浑不吝”来形容《Hi艺术》的叙事风格，这样的性格彻底解构了“沉闷”的艺术界，把艺术拉下神坛，让人倍感真实与亲切。《Hi艺术》非常不小心地令当代艺术界风生水起，用大胆、幽默的言论透视艺术名利场的种种诱惑，并在一开始就提出了艺术家明星化概念，而来自艺术圈或者周边的忠实读者们很快适应并爱上了这种娱乐化的方式。这就好像一个严谨严肃的团队，突然来了一位活泼外向的新同事，他很活跃，甚至经常八卦，因为严谨严肃太久了，这个团队不约而同地关注他，喜欢他。

　　同时，《Hi艺术》在当代艺术和大众之间架起了一座宽阔的桥梁，每一期杂志都在证明，时尚与娱乐媒体的运作方式，对于当代艺术来说，也同样适用。从这个角度来看，这本杂志对于当代艺术的关系，有些类似易中天对于《三国》，于丹之于《论语》的关系了。可能一些艺术媒体中的严肃与严谨者，也会有“孔子很生气，庄子很着急”的不满与不屑，但也只能说，不同的媒体定位使得对于艺术的作用方式各不相同而已。

　　定位：市场商业

　　即便经历了市场暴风骤雨的洗礼，谈钱色变似乎直到现在依然是很多艺术人士共同的特性。对于媒体而言，也有人将广告作为侵害专业性与学术性的头号敌人。《Hi艺术》自创刊之日起，就确定了要大走市场商业化的路线，“销售额”成为考核的重要标准。在不到两年时间里，《Hi艺术》结交了包括画廊、拍卖公司、艺术机构、博览会、艺术家在内的上百个固定合作客户。

　　最近听说一些古董收藏的杂志都已经开始竞争当下有着“显赫”市场背景的当代艺术了，可能这未必是坏事吧。2008年，《Hi艺术》入选巴塞尔艺术博览会，在他的欧洲征程中，在翻阅新上市的《Hi艺术》杂志时，都应该冷静思考：艺术媒体究竟应该具备怎样的媒体专业性?