编者按：杨绛曾经翻译过英国诗人蓝德的诗：“我和谁都不争,和谁争我都不屑;我爱大自然,其次就是艺术;我双手烤着生命之火取暖......” 对自然和艺术的喜爱，也是很多人的心声。　　艺术，是人类的共同语言，在国际交往中展现着别样的魅力。　　李洋：1958年出生，北京人1981年考入中央美术学院中国画系1985年毕业并留校任教　硕士研究生学历现为中央美术学院中国画学院副院长、人物画室主任、硕士研究生导师中国美术家协会会员上海画院特聘画家。　　在绘画史上立足的画家，应是一种有能力坚持一种精神的人，他们既是文化的自觉者，也是时尚的挑战者。　　在当代的画家行列中，李洋先生拥有一席属于自己的位置。　　张琦：作为国内当今主流画家，在同龄人中你是较早走出国门的，请谈一下“走出去”与国际交流，在绘画上融合与碰撞的感受。　　李洋：在国外办展览时，我看了很多文艺复兴时期及20世纪的大师们的原作，当面对这些作品时，我更坚定了画中国画的信念!因为具有2000多年绘画历史的中国画是有着非常完善体系的一门艺术，她具有丰厚、严密、辉煌的审美体系。面对西方绘画，我要做的只是吸收对我的绘画创作有益的营养，只有不断地为传统绘画注入新的养分，中国画才会有持久的生命力。随着时间的推移，我的这种选择性越强，这种判断力就越清楚。　　张琦：请谈一下近年来你提出的“构建意象色彩”理论。　　李洋：“构建意象色彩”是我的一个理想，也是我的一个学术研究方向。传统的中国画中一直是以墨为主，色彩为辅，但是笔墨有笔墨的魅力，色彩有色彩的魅力。画家绘画时并不要求笔墨如实反映客观对象，它表达的是画家的“意”，是画家的一种情绪，中国画的造型也是这样，不是以客观对象作为依据，而是强调 “胸中意象”。对“意象”的要求，是中国画的灵魂。既然中国画在整体上是强调意象表现的，那么色彩也要符合中国画的原则，也要符合意象审美的要求，它应该是一种与意象笔墨相适应的意象色彩。这些年我一直对中国画色彩进行研究、实验，试图改变传统绘画中对中国画色彩的界定，从现代人的审美角度，对中国画的色彩做一些尝试和改变，把中国画的色彩和中国画的笔墨、造型放到同等的位置上，各自有各自的表现力，突破传统国画的设色方式。　　张琦：近来你的绘画题材从农民转移到城市打工者身上了，为什么会有这种变化?　　李洋：中央美院的宗旨是“关注社会，服务人民”。对社会现象的关注，这是我的责任，也是我多年来绘画创作的轨迹。20多年来，我画了许多农村生活情趣的题材，现在，他们从农村、乡镇到城里来打工，每天为城市做着大量的服务性工作，但是他们却不能成为城市中的主流，只能生活在城市的边缘，这是很值得我们深思的社会问题。我把这组画称为《城市边缘》。　　张琦：你如何理解绘画与生活之间的关系?　　李洋：保持住中央美院学术研究的传统品格是我们这代人的责任。最近，我正在赶写《水墨人物教学》这本书，这本书是我20多年教学经验和体会的总结。李可染先生曾讲，绘画是走寂寞之道。他一生都全身心用在研究学术上，给我们留下了宝贵的财富，他对待艺术的态度，做学问的态度，是我们学习的楷模，也是我终生追求的目标。