李青自述：　　构思始于对一本地理杂志的翻阅，书中一帧目光明净的小狮子摄影撩动了我。这样的目光和姿态似曾相识——我想起一张自己孩童时的相片，依稀中有着一样坦然的目光。它看着我，静静地，不携一丝恶意。忽然心中漾起一种强烈的愿望：我想拥有一墙如此安静看着着我的动物！与这样双双眼睛相接对望，在交互的凝视中，我们彼此会看到些什么呢？这样的设想令我充满期待。　　我用细小的笔和柔缓的过渡小心地绘制那一双双眼睛，我蘸着轻而薄的色彩用板刷松弛地涂抹出它们的头和少量身体。没有阻滞的笔触带给我单纯的书写的快感，画得很快，我愉快地一一迎接它们，为着一场交流的到来。　　于是这样，他们来了：它们在那里，如此微弱、静止、静默无声。那么好吧，就这样静悄悄地，我只愿它们静静地，静静地看着你。　　卢洪玉自述：　　艺术是纯粹的事，不要去追问探究它的根源，寻找它的规律法则，更不可随波逐流。这是个人的印记。每个独立的人都含有社会的因素，这不必探究、回避，自然而然是最合乎情理。不要去搞怪、飘浮。实实在在踏在自己的路上，不论怎样，这是真实的自我，纯粹的存在。　　顺着心望去的方向前行，不犹豫。莫回首。任它千变万化，只为自己的心做主。　　罗玉宇自述：　　这件作品的初衷很简单，灵感来源于我的宠物鱼和脑海里一直挥之不去的许多小框子。继而，我把它们二者拉拢起来。在整个作品的立面墙，观者会看到鱼的影像；地面堆放的众多小框里游的是存在于冥想中的鱼 (至于是我的想象还是鱼的想象这个问题就留给观众了)。观众俯视画里的游鱼，角度如同我平日里看真实的它，而它的影像却像作品一样被固定上墙。这里，真实与幻象的关系被揉和，有限和无限被交错。　　在以前的创作体验中，我一直比较迷恋这样那样的暧昧关系。在《它也在胡桃壳里》中，我尽力去推倒一种单一的看问题的方式，把比较明晰的东西作羽化处理。这个世界太复杂了，不是一般人能把它弄清楚。而揣尽心思把它想明白想透切的可能也只有科学家和心理学家了吧，艺术家没必要包揽那么多工作，所以我也没有想过要把它弄明白。何为有关系？何为无关系？在看似无关的东西中隐藏了多少关系呢？但如果把这话儿说明白了，也就没意思了，裸露如同教科书。　　当代艺术的大潮浩浩荡荡，多少人迷失其中，这不是意外。我想，在探寻各种可能性的同时不忘什么才是自己心的栖息地，把房子搭起来，而不是虚张声势地请别人来看豪华家具。这么说来，我现在还是一个穷人。　　徐琳瑜自述：　　画画儿本是件开心的事！　　就像做游戏一样，沉迷在冒险和娱乐之中，对未知的事物有强大的好奇心！恨不得把世界上所有的东西都拿来当材料！每次找到新的材料都很开心，很满足。　　最大的幸福就是每天都能睡觉睡到自然醒，画画儿画到手抽筋，只要这样简单而快乐的活着！　　自认为艺术的最高境界是那种小时候，兴趣使然，不为什么！就是画着开心的纯净心态！有种愉快的忘我！　　每次画画都是我和自己的一次单独对话，任何人都闯不进来，绝对的独立空间，让我可以好好的梳理自己的情绪！　　最忍受不了的事就是一辈子只画一种画！好象生命就此定格了似的，未来一览无遗，了无生趣！　　假如有一天画画带给不了我快乐！我宁愿干别的！　　我做了一个梦，梦中我变成了一粒沙，阳光移动时一不留神照到了我，我身上在发光，在空中耀眼无比，慢慢阳光移走了，我又消失在空中，不被发掘，但我仍然存在着。　　邹雯自述：　　最恐惧的是成为一个不再做梦的人。就像那种将街道当成了只是去“上班”的路，忘记了这些街道与自己充满欲望的梦之间的血缘关系的人。因为我知道这种血缘关系代表着我生活的意义。　　创作就好似一条通向自由的羊肠小路。　　我们永远也不能完全一样地了解音乐或者文字。这些东西是那么微妙，也许只要一行好诗，一种不可言传的领悟，便可以比这沙漠空气中战栗几个钟头还清楚万倍。　　今天的这些梦们，明天有多少会堕掉。也许明天真就和今天和昨天差不多，一样会无可抗拒地走过。　　最大的目标是在角色和环境中找出真理。　　这些生命中思绪的瞬间对我来说是无比珍贵的，它们就像是心里面的神幻化为文字的形式，在我困乏、无助的时候给予我无限力量。