1960年代艺术市场的兴盛，导致了表演和地景艺术—— 皆属因为没有实质永存物质，而无法交易的型态—— 的兴起，今日，面临着相同的情况，故而在许多双年展中，也纷纷寻找对于艺术市场的抗衡可能，第74届的「惠特尼双年展」（Whitney Biennial），便是在这样脉络下、一个对于「成功」的放弃声明，首先，此次展览没有任何官方、正式的主题，其次，在展出内容的选取上，也特别偏好以简略的材质、即逝的姿态所创作的作品。　　于是，许多废弃物如聚苯乙烯泡沫塑料、硬纸板、扭曲的金属线等，在一种深思熟虑后成为集合雕塑，例如查尔斯．龙（Charles Long）受到蓝鹭在河边留下的粪便启发，使用腐烂的河边垃圾、淤泥创作了一个关于鸟的雕塑。然而，《时代》杂志的评论家拉卡尤（Richard Lacayo）却指出其中有所分裂，因为部分作品虽选取低调的材料，却组构出粗暴的壮观量感。　　另一方面，在展出期间，美术馆还举办了连续24小时的舞会、吉普赛主题的飨宴，艺术家萨拉比亚（Eduardo Sarabia）也在其中的一个空间开起龙舌兰酒吧，策展人之一胡迪希（Henriette Huldisch）认为，呈现短暂的、以事件为基础的行为，是现今艺术创作的趋势之一，作品不再是固定、具有物质性的量体，而是以更迅速、一次性的形式呈现。此次惠特尼双年展共计邀揽81位艺术家，即日起展至6月1日。