在二十一世纪之初的中国，快速而显著的变化只是现实表象中的某一方面。虽然巨大和令人震惊的改变是有目共睹的，但从广阔的空间和宏观的历史角度来看，仍然有这种变化无法涉及和涵盖的方面和现象。中国的发展使沿海和内地的差异急剧加大，人工环境对人的异化程度也因地域的差别而有极大的不同。从本质上来看，变化前和尚未变化的成分影响着变化的方向和途径，使这种变化带有更多的特殊性和未知因素。每一个被裹挟在剧变潮流中的人，是否能够看到这一变动的方向，是否能够清醒地意识到变化带来的结果，是非常值得探讨的。将视点转移向那些不易受潮流影响和改变的天地和万物，用客观外在的影像找寻自我和内心中的本真，是艺术家们运用摄影这种媒介能够作出的对这一问题很好的回应。这种自省性和认真面对生活的自觉性在今天非常可贵。此次展览包括的四位艺术家的作品给予了我们很大的启示，使我们摆脱眼前的局限，跳出狭隘的自我，不回避真实的情感，直接面对存在的事实。这些广阔世界中的景观与城市中的日常生活存在着距离，对当代城市中的人们来说，这些景观所折射出的情感恰恰是一个非常重要的内心知觉的来源。　　外在的影像都是通过感官作用于人的内心，才构成了影像的意义。影像的取得、复制和传播造就了一个图像认知的系统，影响着人们与世界，以及人们互相之间的关系。在图像被用来作为权力和资本的工具之外，艺术家们仍然守望着这块人类精神的领地，将思想和情感倾注到其中。从本次展览中的四位艺术家从四种不同的角度将内心的情感和态度投射到外部的影像，通过艺术家们独特的手法和语言，这些影像与拍摄者自身建立了精神上的连接，成为一种第一人称的表达。无论这一过程是由内及外，或者由外及内，都是一种个体与世界以及与他人建立关系的努力。　　阿斗的作品从表面上看是关于中国西部地区的普通人的生活和他们的活动空间，但他的作品并不等同于普通意义上的纪实摄影。他拍摄的四川西部大凉山彝族地区的系列作品题为“沙马拉达”，是当地的地名。那里地处山川河流的分界地带，自然环境严酷恶劣。生活在这里的彝族人在生存斗争中保存了古老和纯朴的习俗和风貌。从二十世纪三十年代庄学本的摄影实践以来，对彝族生活的拍摄和表现已经很多，但阿斗带给我们的影像仍然具有触及摄影本质的力量。他通过对照相机本能化的自如的操控，形成一种很强的个人特点和主观视角。阿斗并非用他的画面和镜头来表现异国风情或者民族生态，而是用一种看似随机和平淡的画面构成，表现时空中的片断和顿挫。结合他有意选用过期胶卷的方法，形成了一种如同创世之初的混沌、模糊的意境。他对天空、陆地，以及生活于其间的人的表现，充满了孤独和悲怆的生命感受。通过向观众呈现这些单纯而丰富的风景和肖像，阿斗将那些生活于高山大河之间的人们归属到一个富于生命意识和历史情怀的时空中。例如他表现的翻越山口的负重前行的人群，保持着向山势两侧各自前进的动态，又一同领受着苍穹的覆盖;还有那些汇集在野外的人群，观者可以感受到与他们相伴的冰霜和阴霾，而他们则安静地等待仪式的进程，以各自的命运在对他们的群体尽责。总体上看，阿斗的大凉山系列让人感到了西部野外的凛冽气氛，这是一种自然对人的压迫和排斥，也是一种对人生和命运的感怀。除此之外，阿斗的影像来自他对拍照的把握，在无限多的可能中，他截取的画面是他在镜头中找到的自我。阿斗以他对影像价值的提炼，用黑白图像构建了一个具有自觉意识，并且充满情感的语言体系。　　摄影家丘生活于广州，此次展览从他的几个系列作品中作了精心的挑选。丘的画面单纯而平静，蕴藏着细腻的章法，影像中有耐看的局部和细节。他的影像依托于控制得恰如其分的摄影本身的特殊魅力，以及对社会现实的细致的观察和体验。这两种因素的互相支持使丘的作品具有一种再现梦境的品质。丘的影像不再是对现实的折射，而是对于现实的叹息。丘在作品中抽离了现实中的焦躁，而赋予它们一种流动的韵致，仿佛从一部平淡而坚定的电影中截取的画面，背后蕴含着丰富的联想和回味。在丘不同的系列中，各自独立的画面一同维系了一个同一的情感世界，再现着一个敏感者的含蓄的内心冲突，也透出了隐约的出离世间的情绪。　　除了透过镜头发现映衬内心的外部景象之外，艺术家们也对既有的图像进行改变和运用，蔡卫东的作品“风物”由一系列黑白影像组成，这些影像是他积多年之功拍摄的。模糊和残旧的效果来自放印时采用的过期的黑白相纸。蔡卫东将来自活生生的现实的图景、关于古典和历史残缺的遗迹和印象，以及不算久远的儿时的记忆统统放入了一个具有浓烈的怀旧气氛的、超现实的空间。园林、古典字画以及年代不明的风景和人像揭开了隐匿于作者以及更多的人潜意识中的图景。这些处于虚拟和现实之间的图像闪现在个人和公共的历史记忆之中，形成了一个冲突中的心理图式，并强烈地挑动着观者的注意。　　在反映客观世界的影像之外，艺术家们也会主动安排设置镜头前的场景。卢彦鹏拍摄于暗夜的作品组合了若隐若现的人体、面具、表演和城郊的室外场景，在长时间曝光中用光线的表现和把握来激发超现实的想象。模特在外景中的表演在暗影和微光中置换成了富于魅力的黑白影像。相对于用镜头寻找和捕捉影像的拍摄方式，卢彦鹏是将他所需要的元素添加到选定的场景之中，模特、夜空中的云彩、树林、水塘等等都在延长的感光时间中找到了自己的位置。　　这四位艺术家的影像都有各自的方向，但有一个共同的特点，就是试图通过在与不在之间的形象对世界进行关照和参悟。作为超越于人的意识之外的存在，现实的原则只能由现实自身来作出解释，人的主动行为无法染指其中。禅宗中说的开口即非和不立文字的用意就是在试图将对世界的认识建立在完整和直观的感悟中。人类的命运尚无法从无常和偶然中挣脱而达到自由的境界，人类从属于自然，人类的归宿并不是脱离于自然而成为自我的主宰，而是发现自然中伟大的神性并与之融合。那些试图洞悉现实和人的命运的影像来自外部世界和承受这一图像的心灵之间的激荡，也由于艺术家的才智和情感才得以诞生。