沈鹭的个展以“作茧”为题是非常恰当的，因为在她的艺术中始终贯穿着两个“行为意象”——缠绕和作茧。她以红色毛线为材料，不断对现成物进行缠绕，大到树木，小到一块小卵石。前年在上苑艺术家工作室开放展期间，她以“入侵上苑”为题，用红毛线从村口沿路一直缠到她的院子里。　　因此，用红线缠绕现成物已经成为她的标识，而“缠绕”本身已经成了她最基本的艺术手段，甚至成为她的一种内在需要，就像一只不断吐丝的蚕。在《千诗万缕》中，她将她出版的诗集里的一页页诗篇剪成一个个类似“茧”的不规则形，均匀地撒贴在画布上，造成蠕动的浮游生物般的视觉景象，最后还是由红线的缠绕完成作品。　　而“千诗(丝)”与“万缕”，都是经由她的生命倾吐而成，因此，这些“线”也是作为一种生命物质而存在。 出于一种内在需要，蚕需要不断地吐丝，而不断吐丝的结果，就是“作茧自缚”。“作茧自缚”这一象征性意涵正是我们沿着沈鹭的心灵轨迹所能看到一个结果。她不断地缠绕、包裹，不断地将自己的心灵和情感封闭起来，这种充满心灵秘密的内敛和自闭的心理倾向，在她的作品中构成一个悖论：一方面她要不断诉说，不断倾吐她内心的秘密，一方面又几乎是本能地迅速将这“诉说”缠绕、包裹，甚至密封起来。　　来自南国的沈鹭，在上苑画家村租下一个小院作为她的工作室。几年来，她像一个修行者，为着不受干扰，她常把自己反锁在小院里，潜心作她的作品。生活中的她似乎无法融入这个世俗社会，于是她把自己屏蔽起来，将自己与这个外在的世界相隔离，孤独地生活在自己所营造的那个世界之中。　　今天，我们在展厅中所看到的，就是她为自己所营造的那个世界，就是她在那个为自己所营造的世界中完成的作品。