摄影史上再也找不到第二个人像法国摄影家迦克·昂利·拉蒂格（Jacques Henrl Lartigue 1894－1986）一样，那么早就开始拍照，七岁就拍下了不朽名作；而那么晚才举行第一次个展(七十岁于纽约现代美术馆)的特殊例子了。　　拉蒂格所取材的角度，是同年代中一些深具时代使命感的人所不愿尝试甚至是一屑不顾的：怎么有人会在烽火涂炭的人间记录那些富贵人家的优雅起居和奢华消遣呢? 近一个世纪以来，摄影这门新兴的艺术，几乎都是时代悲剧的见证者。影像充满了人性被战争躁踊、被虚无包围、被犯罪腐化、被自我的伤感侵蚀，唯独就缺少生活中甜美的一面和人性中开朗的部分。　　而拉蒂格的相机正好替这一个残酷世纪添补了空缺，提醒人们美好的时光原是存在过的。他没有跟随潮流，因此也造就了自己不朽的艺术风格。拉蒂格在自己生命中热情的摄影岁月里(1900—1930左右)，所留下来的作品，至今仍温暖着每一位观赏者的心灵；因为他从来就没拍过生命里不幸的一面，他自始至终都是个温情世界的歌颂者。对于一个生活在两次世界大战中，而又历经世界性的经济大萧条的艺术创作者来说，竟然从来不被时代的颠颤摇撼过，实在是件特别的事。拉蒂格的眼睛就是不愿转向那些痛苦、恐惧、丑陋、病态、黑暗、不幸、悲哀、绝望的人生百态；他一直只摄取生活里甜美、温馨的一面。这种以自己天性为出发点，而终生坚持自己抉择的创作路子，终于使拉蒂格成为他那时代里最为特别的影像记录者。　　一生中，拉蒂格就像是个孤独、郁郁寡欢的使劲寻找快乐的孩子，尝试所有的方式将忧伤从生命中赶走。他用照片记录快乐，但其作品中却蕴含着生命的全部。而正是那些悲伤的色调，使他的生命绽放得比他曾努力梦想过的美丽更加灿烂。　　我在拉蒂格去世的前几年认识他。他为了鼓励我说：“你知道吗？我花了很长时间学习如何能快乐起来。”——拉蒂格国家基金会负责人Martine　　拉蒂格的摄影既是经典的又是当代的。他给我们一个珍贵的启示，当一个人想从幼稚蜕变为成熟时，更应该从容地保留一颗童贞快乐的心灵和对生活的真诚。——法国《摄影》杂志　　拉蒂格的摄影作品在今天看来让人震惊，因为你觉得这些时间久远的图片就有如是用今天轻巧功能全备的新一代照相机拍出来的，让你觉得这些照片象是25年后布列松的作品——尽管拉蒂格运用的是19世纪的技术。——纽约现代美术馆前馆长John Szarkovski　　近一个世纪以来，摄影这门新兴的艺术，几乎都是时代悲剧的见证者。　　而拉蒂格的相机正好替这一个残酷世纪添补了空缺，提醒人们美好的时光原是存在过的。　　对于一个生活在两次世界大战中，而又历经世界性的经济大萧条的艺术创作者来说，竟然从来不被时代的颠颤摇撼过，实在是件特别的事。　　雅克·享利·拉蒂格（1894-1986）是20世纪最重要的摄影大师之一，他的作品栩栩如生地记录了其个人生活和法国近一个世纪的社会风貌。而其独特的摄影风格影响了后来的许多摄影师。拉蒂格(Jacques Henri Lartigue)于1894年6月13号生于巴黎郊区的库布瓦(Courbevoie）。6岁的时候，小拉蒂格用爸爸的照相机拍下了第一张摄影，从此他开始了一生没有间断过的日记写作。1904年，他开始一边摄影一边画素描。眼中捕捉的题材，从少年经历、家庭兄弟姊妹间的游戏，到20世纪初飞机和汽车发明的种种见闻佚事、巴黎大街上美丽聪慧的女人、社会事件和体育比赛等等话题。这位充满对生活的热爱和无尽好奇心的摄影爱好者，尝试了各种可能的摄影和冲印技术，不嫌疲倦地记录下每次拍摄的快门光圈指数，上万张作品被他小心翼翼地整理收藏在大相册中。　　如此痴迷摄影，但是拉蒂格从没为它所限。1915年，他进入著名的巴黎芮丽安艺术学院(Academie Jullian)学习美术，从此绘画成为他的职业。自1922年起，他的绘画作品开始在巴黎艺术沙龙和南法展出。他逐渐有了自己的收藏家。　　拉蒂格尽管出身显贵，可从不自炫，一生保持着艺术家的纯朴真实本色。他在活跃的法国艺术圈中交了不少朋友，其中包括剧作家萨沙-贵特(Sacha Guitry)、演员依弗娜·番棠、画家毕加索、凡东荣(Kees Van Dongen)、诗人让·考克托(Jean Cocteau)等。他为多位导演如雅克·费戴尔(Jacques Feyder)，阿贝尔-冈斯(Abel Gance），罗伯特·布雷森(Robert Bresson)，弗朗科依斯·特吕弗(Francois’rruffaut)和费德里克-费里尼(Federico Fellin)制作的电影创作的摄影图片阐释了他对电影艺术的理解和热爱。　　虽然拉蒂格的摄影作品也偶尔在杂志报刊上登载过、并和其他几位法国专业摄影师如布拉塞(Brassai)，曼·雷(Man Ray)和杜瓦诺(Doisneau)的作品一起在巴黎奥赛美术馆展出过，但天才摄影大师的这一桂冠直到1966年他69岁时才姗姗来迟，美国纽约现代美术馆(MOMA)首次做了他的一个回顾展，同时美国《生活》杂志做了拉蒂格的专题报道。这时他把父亲的名字昂利(Henri)加到自己的名字中变为了杰克·昂利·拉蒂格。三年后他的第一本图册《家庭影集》出版了，这为他赢得了全世界的声誉。1970年，由美国著名摄影师理查德·阿威顿(Richard Avedon)编辑拉蒂格图片出版了《世纪日记》一书。1975年，拉蒂格法国的首次回顾展在巴黎装饰艺术美术馆开幕。他被聘请为法国总统的专职摄影师。从此，拉蒂格成为各种专业、时尚和装饰杂志青睐的热门摄影师。1979年，拉蒂格将自己的上万张摄影作品及底片，130册大像集、日记手稿和他收藏使用过的相机全部捐给法国政府。为了保存、管理和传播拉蒂格留下的珍贵的文化遗产，法国特别成立了雅克·享利·拉蒂格基金会。　　通过拉蒂格的摄影作品，人们得以穿越时空，走进“美丽时代”时期法国文化的人文魅力中。美丽时代（1896-1914）是法国近代史上一个激动人心的时刻：随着科学发展以及新科技的发明与应用，例如电、电话、铁路、汽车和飞机等，法国一跃进入了现代化。而1900年在巴黎举办的世界博览会则标志着法国在全球新工业领域领先地位的确立和一个摩登时代的开始。在如此充满新鲜活力的社会中，一个富裕的中产阶级出现了。他们追寻新的时代精神、向往新的生活方式、渴望更多的高雅娱乐活动，结果促进了大众文化的发展。电影院于1895年在法国诞生，并很快和剧场, 音乐厅以及美术馆变成了大家喜爱驻足的场所。1896年，在法国男爵古伯丁的呼吁倡导下，第一届国际奥林匹克运动会正式恢复在希腊举办。此举激发了大型体育赛事活动在法国的蓬勃发展。而新的户外运动比如滑雪、赛车和网球等成为时髦的娱乐方式走入法国人的生活。所有这些令人目不暇接的变化为法国的设计、时尚和前卫艺术发展提供了滚滚动力。这是一个优雅和张扬交织的金色年代。　　拉蒂格的作品具有深层的社会学意义，20世纪初的法国和欧洲是一个充满活力和刺激的年代，新科技的发展如汽车、飞机、电话、电影的发明，新艺术和奢侈时尚给社会带来的冲击力，推动了人们对新生活方式、生活艺术的向往和追求。这是一个既优雅而又张扬的时代。拉蒂格本人就像带着这个时代烙印的“标本”，他学会“选择”快乐，即使是后来两次世界大战的创伤也不能带走他镜头下对生活的热爱之情。拉蒂格有过童年的自卑、有过痛失幼女的悲伤、有过破产的贫困、有过战争的颠沛流离……然而，拉蒂格选择了快乐！他为自己选择了快乐，也给后人留下了阳光，他的每一个签名上，都画着一枚小太阳。在去世之前，拉蒂格最后一本相册的最后一页是空白，没有照片，只有他亲手画的一轮橙色的太阳，还有潇洒写的一个字“止”。　　（资料提供：广东美术馆　供图｜法国文化部/法国拉蒂格国家基金会）