最近看到善文新画的一批蓝色系列油画，我的第一感受是如一股清凉的风扑面而来，这是一种久违了的诗性的浪漫，在中国当代艺术的这个名利圈中，我已很久没有这样的观画体验了。我与善文熟识于三年前的昆明“江湖”系列艺术展，那时善文正在画一些小风景写生，足迹遍布昆明的大街小巷和周边的许多城市，当时我就强烈地感受到了他作品中天真自由的气质，不过我也曾批评他的用笔和色彩都过度的自由和无节制而缺少应有的韵味。今天，看到善文的这批新画，我有一种无言的欣喜，此时的善文已不是三年前的善文，士别三日，当刮目相看。　　在善文的这批新作中，他放弃了过去作品中缤纷繁杂的色彩，而转以蓝色系列构成作品的基本格调，这一转变也使他的作品由喧闹躁动转而沉静深寂，同时透出一丝淡淡的忧郁，我想这一定和他离开云南到北京后心境的变化有很大的关系。在一次交流中，善文曾和我谈到他开始用大面积的蓝色作画的契机，当时是2006年夏天，善文组织了“名城大理——油画主题艺术周”活动，他和我以及十多位艺术家在大理的古城和才村写生，8月的大理烈日当空，万物在紫外线的强烈照射下生机勃勃，天空亦显得特别的蓝，清透而深远，万里晴空，浮云变幻万千，就是在这样的自然中，善文看到了水天一色的洱海边的村庄，宛若一幢幢云上的房子，蓝色成了风景中唯一的最准确的颜色，善文在瞬间的顿悟后完成了他的第一幅蓝色风景，梦幻般的蓝，包围着漂浮在白云中的房子。这个有意思的契机仿佛善文绘画的寓言，我突然明白了善文为什么喜欢面对自然写生，他其实是欲通过与自然的对话获得一种诗性的体验。其实中国许多优秀的诗歌都是诗人们在行走于自然的旅途中产生的，诗人是与自然最亲近的体验者之一，自然使诗歌具有了一种本真的质朴的质地。除绘画外，善文也喜欢写诗，我想这种气质也是他的绘画具有诗性气质的原因之一吧。对于自己作品的解释，善文曾提到“动人”、“自由表达”、“无中生有”等词汇，这些曾经是评价中国古典绘画的词汇成了善文绘画中所追求的境界，反映了他与今天的绘画潮流背道而驰的态度，以我对善文的了解，这种态度并不是刻意的，而是他的气质和文化修养使然，不同的是古代画家和诗人们通过进入自然而达到物我两忘的逍遥境界，而善文则通过向自然和过去传统的回眸看到一幅幅清冷和遥远的图景，这些图景都传递出一种淡淡的乡愁，我想，这是善文作品中最为动人的地方，回眸在善文的艺术中具有了双重的意义，一是通过向母体文化的回眸重新找到今天文化前进的动力与方向；二是通过向远离工业文明浸染的自然的回眸重新观照和审视人自身在这个世界之中的位置和意义。善文正是通过蓝色系列《冰山》、《从大西洋刮过来的风》、《幻像》、《浪》、《群山》、《深海》、《雨》等，为我们描述了他一次次回眸所看到的图景。感谢他带给我们的分享和启示，期待他继续为我们创作出更多动人的作品。