近日摄影家海波在北京公社展出了“太平山以北都是草原”的个展。与其去年同是于北京公社展出了“The story is over”, 正时相隔一年。了解海波的人会知道，海波是一个非常具有艺术精神的摄影艺术家，他的摄影作品二十年都是在同一个地点拍摄的，那就是他出生的农村。他通过一种不变的，静止的视角去诠释一种无法改变的变化。从他的作品中，透着一种感伤，一种逝去的记忆，一种通过时空对人的诠释。中国所谓的“宇”“宙”，即西方“时间”与“空间”的概念。海波从时间与空间的维度中，固定了空间，使时间的轨迹显现出来，以及这时间的车轮所印下的有关“过去”通往“现在”的痕迹。他在不同的时间去拍摄同一个人或者同一个场景，这一切的人与物的集合中，只有海波架着相机静止着。其实人都无法去改变时间带来的流变，所以海波的作品透着追忆。希腊哲学家提出“万物皆流”的论点，海波以他的摄影作品也在诠释这样的一种观念。只是海波在面对这个万物皆流的现实世界时，带着对过去的追忆，对有关“永恒”的乌托邦式的幻想，以及对现实的感伤。　　细细品味海波的作品，如此安静，看久了，则会陷入漩涡式的一种回归。在这个工业文明的时代，一切都在日新月异的变更，加速了人们的生活节奏。消费主义所带来的人们对过度消费的欲望，使一切变得“即时”性，人们不断的追求更新换代，在这种节奏中，人们从“心”与“物”上似乎都已经忘却了那些过去式的状态。然而，海波又将这忘却的过程与痕迹通过艺术手法记录与呈现出来，我们的情绪则随着这道痕迹难以控制的向时间流变的反向度回归。　　这次在北京公社的展览中，展览空间是置于黑暗中的，进入这个空间像是从门外的世界抽离出来。在每一幅作品前，吊着一支可以自由移动的手电筒。照片的内容在这暗光中忽隐忽现。随着海波的影像作品中传出的风声，自己像是在既非存在于过去，又非存在于现实的一种游离。离开时推开那扇铁门，回到阳光明媚的798艺术区，对于“现在”感觉已经不仅仅是推开门进来时所理解的那样，而是即将逝去的“现在”。离开时，难免带着一丝感伤。