认识月领很多年了，但一直是淡淡长流水，偶然遇到，也只说说画，谈谈艺术，没有更深的了解。真正感觉了解他是从昨日阳光明媚的午后开始的。这是我们第二次一起来到光爱学校。第一次造访，缘于月领在报纸上看到的一篇关于这所收养孤儿和流浪儿学校的报道，当时这所学校正面临困境。放下报纸，月领便电话通知几个从上海来京生活的朋友，张罗着大家一起去看望孩子们，虽是冬日，有阳光的午后格外温暖。回来后，我们就约定在六一儿童节，为这个学校里的孩子们办一个画展。儿童节临近，记起往日的承诺，告知月领，他积极响应，便又把我们带来学校。学校里的老师、孩子们跟他已经很熟了，不断有人跟他打招呼。后来才从校长处得知，月领独自来过学校好多次，看望孩子们，并把自己的作品义捐出去为学校募集善款。得知这些，我一边汗颜，一边又喜悦，此刻我读懂了月领，读懂了他的画。正如苏珊•朗格所提出的“艺术是人类情感的符号形式的创造”，月领是因为爱孩子而画孩子。　　作为艺术主体——画家，李月领用最真实、最朴素的眼光观察世界，没有跟随其他画家的方式去刻意的强调所谓的“当代艺术逻辑”与“当代绘画的符号”。他一直在坚持着自己的绘画语言，并让这语言更加纯粹、耐人寻味。作为艺术客体——描述对象，月领选择了一个普通却又非凡的题材——孩子。孩子是人生的起始，也是人类的过去、现在与未来。人所有的成长与思想基础都缘于童年时期，人最美好的梦想也是孩童时代最丰富与单纯，因此童年时代是所有人都难以忘记的。月领选择坚持以孩子为描述对象，一是因为他一直在关注着孩子，努力地在与孩子沟通，因为爱孩子而画孩子，记录着孩子的一切；二是因为他本就是一个童心未泯的大孩子，将对于孩童时代的记忆定格在画布上，因自己是个孩子而画孩子。　　在艺术本体——作品上，月领在技法的处理和对于画面的掌控上已经与我多年前第一次看他的画时自如和成熟多了。构图丰满而富有张力，大笔触细结构，干净而统一的块状三维色彩构成，将孩子心灵的困扰及社会对孩子的影响表达得淋漓尽致。唯有孩子那清澈的眼眸，没有被世俗的尘埃所沾染，依然纯真而闪亮，略带忧伤地注视着我们，在我们如死水般波澜不惊的心灵深处，激起阵阵涟漪。　　马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。” 作为艺术受体的观众，我渴望又不敢看这样直指人心的作品——渴望看，是因作品勾起我掩藏于心底的童年回忆；不敢看，是我不敢正视那无邪的眼神，它将我世俗的心刺得生疼。但我还是忍不住要看它，欣赏它，因为我曾经是个孩子。面对月领的画时，面对孩子时，我又是个孩子了。我们需要去看这样的作品，不仅为了艺术享受，更是为了自己保持童真。　　月领画的孩子,是他为自己画的，也是为孩子们画的，更是为我们这些看他画的大孩子们画的，是一个孩子为一群孩子而画的画。