第六届台新艺术奖刚出炉，由王嘉明编导，一部相当具前卫、原创性的剧作《残，。》，让「莎士比亚的妹妹们的剧团」一举获得了今年的评审团特别奖！

　　事实上，这并不是王嘉明及莎妹与台新的第一次相遇，在第一届台新艺术奖时，由王嘉明编导的「Zodiac」即获入围；而他从当演员、接触剧场到担任编导，至今已有20年的时光，但对于剧场的热情，在他身上似乎不曾改变，直到现在他仍每周至少去看三场戏、让自己广泛地接触不同的事物，不论是剧场、音乐、文学、展览或人；在听他谈论这些自言「杂七杂八」的「乱看、乱听」及与人的互动中，其幽默中带着缜密的心思与开放的态度，不自觉被显露出来。

　　回忆起大四时初次导戏，王嘉明说：「其实是因为看画！」塞尚（Paul Cézanne）对眼前东西的看法与执着、八大山人对于纸张的处理、画作人物眼神的表现让他觉得很有趣，他说：「一次看到他们在画中的思考方式，突然间，让我把之前在剧场所学的东西、所听的怪音乐、读的书、哲学等串在一块，很难讲出那是什么样的感受。」但或许就像是一道灵光映洒在眼前，让他在懵懂中理出一条闪着微光的路径，使其选择用剧场、透过演员来表达想法、实践一段段的探索与试验。

　　王嘉明指出《残，。》剧的题目由神话而来，柏拉图在《飨宴篇》里提到：人的模样原本是球形，有两张脸、两双手、两双脚，但因过于狂妄遭上帝惩罚，被撕裂成两半，成为现在的样态，并终其一生在寻找失落的另一半；他觉得，人在爱情中，或是人本身都处在一个残废的状态，因而才想去追求另一个人，或是金钱、名牌、名气等；他由通俗的爱情下手，在剧作中出现了相遇的恋人、争吵、劈腿情节，但又不止于谈论爱情，「爱情与欲望、语言、人际关系、身分认同、社会、国家、甚至宗教相关，很多东西的关系都是黏在一起的，而我关心的其实是『处境』的状况，一种在场域中互相拉扯、交错的关系，与其产生的张力」，他思索着：在这些琐碎、看似不连贯的行为背后，是否有一种看不见的力量？那么，这个力量的频率和旋律又会是什么？

　　在《残，。》里，王嘉明企图脱离文字叙事、视觉的逻辑，改以音乐性、听觉的逻辑来叙事，他说此剧在编排上与交响乐的构成有些类似，「12个演员就像是12个音符，各自有一些线、声音出来」如同担任决选委员的黄海鸣所说：这部戏看似轻松，其实运用复杂的多线处理，同样的元素、演员的动作一再反复，但放在不同的脉络上；并且剧中融入许多电影的手法，如快转、倒转、复制，但在情境、空间上的转换、流动得很自然。「十方乐集」的团长徐伯年并表示：《残，。》就像是一部交响诗，他从未在过往的戏剧作品中，看到这样以抽象的音乐性作为表现的手法，王嘉明在编剧中融入音乐的对位概念（赋格），整体结构展现缜密、严谨的思考，每个演员（每个声部）都是独立的，但却又相互对应（例如有人在前面说话、有人在后面唱歌）、在交迭中产生新的意义、旋律与多重的对话，整部剧可看作一个极为深广的音乐状态，演员的动作、语言、舞台的形式、灯光、配乐全成了音乐中的表情材料。

　　在剧中王嘉明铺陈了一个众生相的普世乐章，有爱情、欲望、战争、革命、葬礼，然而，在剧末他却直言：「企图把一切推到一个抽象的未知状态，让前面全部消失掉，呈现人到社会中，一个消失、死亡，一种无有的过程」，黄海鸣感性地说，「这就像是一个年年举办的同学会，从最初的吵闹嬉戏，到面对同侪的死亡，在时代转变中，甚至原本出身的小镇也不见了，最末呈现一种深深的凄凉感，与前者达到极端对比与情绪的最高潮！」而这或也就是个人生命中最直接的状态，在《残，。》里表现无遗。