问：“国家重大历史题材美术创作工程”的主题创作对您的创作有什么样的影响和作用?

　　方：一般来说，画家的研究方向，更多的是注重语言探索和个人情感表现，但这只是个体意识的体悟。而主题性创作则有一个明确的目标，具有一定的社会性和时代感，特别是历史画，更能检验出一件作品是否达到一定的艺术高度和思想高度，窥视一个画家的全面修养。

　　作为一个专职画家，就必须有一种责任感，我跟这次“国家重大历史题材美术创作工程”的关系，就好比专业运动员和“全运会”的关系，是一次实力挑战。

　　问：水墨画是一种相对比较含蓄的艺术，无论是在创作的手法上还是表达的主题上都讲究对世事隐性的渗透。而这一次的历史画创作在题材的要求上则有着比较强烈的政治性和指向性，作为一个水墨画家，您如何处理这两者的关系?

　　方：我对这个问题的理解是，借助指向明确的主题性创作，人性化地把情感、技能和对材料的悟性融合进去，其实一点都不矛盾。张艺谋说过：年轻人不要选择，要的是机会。这话对我影响很大。不难想象，当大主题和大手笔两者达到高度融合时，作品呈现出来的感召力是何等之大。

　　问：历史题材主题性创作“带着镣铐跳舞”的方式对您的创作有什么影响?

　　方：画家们都有着自我的艺术追求和探索课题。社会对画家的创作较宽容，然而，美术界一些画家在反映时代精神、当代人的情感方面做得不够，某些作品越来越远离了生活，导致了程式化、符号化、概念化的现象，甚至出现了片面追求画面的“古意”或“洋味”。作品内涵空洞，难以感人，更没有深刻意义可言。

　　当然，画画不是单纯地复制生活，也不是纯粹依附于主旋律，它毕竟是人类情感表达的载体。不过，我依然觉得主题性的创作是必不可少的，尤其是当下这个充满物欲和诱惑力、多元并存的时代。

　　问：在您的创作生涯中，有没有一种理念贯彻始终?

　　方：有。在表现上，我始终注重画面的对比和视觉的冲击力，尤其是对深沉、厚重的内在美的形式表达。我将之归纳为“大美”，这就好比一个人吸引他人目光的方式有多种，有的人靠衣着，有的人靠装扮，然而真正给人留下深刻印象的应该是人格魅力。美术创作也是如此，真正的“大美”应该是由内及外，是至美至善、自然而然的，很多大师的创作生涯就是一个不断追求“大美”的过程。我心目中的好作品，应该在视觉上第一时间使受众心动，不造作、不费解，这就是“大美”。

　　问：这一次的历史题材创作中您如何理解和诠释主题性创作?

　　方：主题性创作其实有别于以往概念上的历史画，它可以是指向性很明确的，也可以是泛指的。在过去的一段时间里，历史画曾被视为一种记录历史的手段，但这种功能性在电脑时代被削弱了。当代历史题材的创作，着眼点应放到画面的主观塑造上来。以德拉克洛瓦的《自由引导人民》为例，如果你以古板的眼光去要求它如实记载法国大革命的话，一个半裸的女神出现在战场上，这仗怎么打?但这是一幅浪漫主义与现实主义相结合的巨作，它所呈现出来的视觉效果是照相机无法表达的。这正是它的影响力所在，它在处理历史现实和艺术渲染之间的关系方面，也是值得今人借鉴的。

　　我认为，历史题材创作，事件发生的时间离我们这个时代越远，观众可能越会要求作品忠实地还原历史，但如果它发生的时间很近，甚至曾经发生在我们身边，观众则会呼唤一种主观浪漫主义的表现手法，呼唤画家往更高的精神层次去挖掘，捕捉高于现实的亮点。比如《特区开发》，如果只是想单纯地了解和再现“特区开发”这一伟大成就，大可找一部记录影片来看，或者去深圳实地观摩，不用来看这幅画。我创作《特区开发》这幅作品，着力想表现特区人们身上那股精神。

　　问：您现在的创作进展如何?

　　方：我采用长卷式的构图，用拼贴并置、平面分割、错位的形式，采取现实主义与浪漫主义相结合的表现方式，来歌颂特区开发初期的建设者，来表现特区人民勇于进取、一往无前的奋进精神。

　　(方土：广州画院院长)