中国经济快速发展直接带动了艺术博物馆型的美术馆事业在华夏大地上如雨后春笋般的出现，经济情况不是太差的省份如今都有了自己的美术馆，而且一个比一个建的好，建的规格高。

　　作为美术馆不仅是收藏美术作品和展览美术作品的地方，还应该是一个比较重要的文化艺术情报资料中心，是系统收集美术相关文献资料，为艺术史艺术理论研究提供素材的平台，同时也是为艺术家创作提供信息服务的机构。

　　与其它机构的资料不同，收集视觉形象的文献资料应该是美术馆重要特征之一，以现在媒介情况来说，就有静态和动态这两个不同的基本方式，下面笔者着重在建立动态影像资料方面谈点认识。

　　一、有关动态思维中西方比较的题外话

　　自从有了视觉艺术以来，图像的静态性基本上就是美术的定义，除卡通片外似乎动态影像和美术没什么关系，普遍认为动态画面只是电影和电视艺术的特征，就是有交汇点也不过是为电影电视做点美术设计的工作而已，只是影视艺术讲故事的一个背景部分，而美术圈对动态影像兴趣也不大。虽然世界电影史上不乏画家转做电影导演的，中国近二十年里更有数十位画家转做导演而且很成功，但他们都被当作美术圈的异类，从开始导演生涯他们也自然失去了画家的身份。

　　从事电影电视的艺术家们虽然所拍摄的是动态画面，但他们同样以静态画面的思维和方法来做这个事，对移动拍摄没太多的想法和兴趣，我们的电影和电视里经常看到，不乏静止机位拍得很好的影片和很好的画面，但就是鲜见以移动机位大信息量的画面方式拍出的好片。从电视台的设备情况也可以看到这个现象，普遍愿意把资金投放在摄像机编辑机等直接的工作设备方面，可以拥有世界上最好的摄像机但就不太愿意考虑让摄像机移动拍摄的设备，认为在那些东西上花钱是浪费。

　　我们各种机构都很重视高精尖设备的投入，以医疗单位为例，去医院随便做个检查都能见到各种高级医疗器械，但前提是你有能力到达它的旁边，对于如何快速有效使危重病人移动到那怕差一点的医疗设备旁边做到及时抢救就被严重忽略，虽然我们也有救护车，但以现在的道路情况显然做不到快速有效，我们只满足于对这些东西静态的拥有而不在意它在动态环境里是否真能起到作用;结果最常见的死亡都发生于抢救不及时。而西方洋人在医疗器械发展的同步就发展了如何快速移动病人或者移动医疗设备人员使病人和医疗手段用最短的时间汇合在一起的设备，早期的救护车、现在的直升机、医疗飞机，还有与之配套的相关设备，当然更为重要的是全社会相关的动态思维理念，救护车是快速移动病人或者医疗设备的，但当道路不畅无法有效快速移动的情况下，他们很快就会发明其它设备，目的只有一个就是实现快速移动。我们中国人都熟悉的白求恩医生，实际上他在抗日战场上做的第一件事不是治伤而是发明设计了可移动的医疗设备，据说这种设备至今还在使用。他们在开始使用医疗设备的同时就开始对应配套移动的运输器械，所以就可能做到在人的心脏中枪弹或中刀后还会有很高比例的抢救存活，使抢救不再只是一个态度而是事实。 究其原因，除去人为的因素外，笔者认为这和我们民族祖先以食植物为本，对动态的东西本身不敏感、对事物动态演变中的逻辑关系和变数更不敏感，缺乏想象有很大关系。洋人脱离茹毛饮血成天追猎的生活时间并不久远，天性里就有动态观察、动态思维的习惯，当然天生的也有侵略性，而且至今他们都会花很大力气保存这种能力，并以此为荣，这其实是洋人和我们最本质的区别，也是对世界的认识永远与我们相互不理解的根本所在。如果说学习，学习如何动态思维可能是另一个层面更为重要的学习内容。

　　通过好来坞的电影很容易就可以看到，甚至二三十年代的老电影里他们都已经在大量使用移动镜头，为了一个几十秒的移动镜头可能要花进去大量不成比例的金钱，他们把追求移动的视觉感受似乎放在很重要的地位，动态思维已经有机的溶解在他们的思维习惯里。他们在考虑任何事的时候都会有动态思维的因素，他们可以搞出三维动态影像用于科学、用于军事，同时也可用于文化娱乐，让人更容易更快速从立体空间动态的观察中看明白不易看清的东西以及物与物的位置关系，从而迅速做出判断。这种利用食肉动物天性的观察方法使人类的思维提升了质量，并从中升华出不同寻常的审美享受，为此花出高昂代价他们也再所不惜。当然动态影像的拍摄制作素来以昂贵为其特点，这可能也是让我们国人更加对它感不起兴趣的原因之一，认为不值，这些是题外话。

　　二、动态影像对美术馆文献资料形态的意义和作用及收集、使用方法

　　无论在美术馆资料室还是公共图书馆应该都不难看到，自从照相机电影摄影机传入我国后画家艺术家们很快就接受了静态的照相术，但奇怪的是很少有关画家们拍摄动态影像的内容留存于世，偶见齐白石有零星电影资料，但看影片也如同静态照相一般的僵硬，动态意义的作画过程就难得一见。以画家说，其实留存其如何画画的过程可能远比留存其人像貌来的重要，但到目前为止，找到前辈有影响画家们做画的动态影像可能真是凤毛麟角。反观国外，立体主义泰斗毕加索拍摄有大量电影资料，前些年来中国的超现实主义大师达利的展览，在展览艺术作品的同时，展厅也在播放达利个人非常详尽的专题电影，时间长达一个多小时的影片竟然就有两部!其它法国艺术家如莫奈等人也都或多或少有电影留存。要知道那时候电影制作费用可说是天文数字，更不要说观念还受时代局限，这些艺术家竟然在上世纪二十年代就有如此远见卓识，为我们今人留存了很多直观鲜活的动态影像资料，除了这些艺术家非凡的才智可能就是他们祖先狩猎时养成的天性了。再看回我们，过去自不必说，以现在我们对世界的认知方式和物质条件，从观念上接受并建立动态影像资料系统应该是一个不难做到的事，但现实情况并不能让人乐观，大部分人还是觉得动态影像不过是小孩子式的娱乐游戏，于美术馆可有可无，拍摄制作好坏更是无所谓。

　　传统意义的画家们对动态画面即不够了解也没太多兴趣，但进入现代生活后我们突然发现这个东西已经悄悄的渗入到了美术领域。首先，画家们不但采用照相机收集素材，而且不约而同只要有条件都有了摄像机。更有一些画家转型成为当代艺术家， 干脆以动态影像为主业，做出的东西在美术史上到底有没意义、有什么意义，应归入什么类别的艺术本人认为都可以商榷，可是摄像机已成为画家们的工具却是一个不争的事实。尽管这样，美术馆把动态影像作为一个工作认真做还是最近的情况，有很多美术馆都购置了设备，但大部分美术馆只是停留在把动态摄像当静态照相一样使用，甚至有时拍集体照时把摄像机也架在那里，即使比较大的美术馆对这个工作也缺乏动态思维，了解程度基本停留在需要就用家用DV机随便扫几下的状态，壮声威搞形式的作用大过实际用途，投入当然是能省则省。

　　也许是因为全社会对动态影像方面的信息依赖度越来越高，国家经济能力也越来越强，对别的方面投入都已经很充足，有了闲情和相对多余的资金时，才会想起可以投点钱搞这个东西看看吧，然而不经意间却得到了以时间为量度单位留存下有关艺术家或创作或展览或其它艺术活动的声画并貌、动态的文献。在积存形象文献资料方式上一改只有静态照片画面的模式，悄悄变革了图像文献的观念。其作用：

　　1、 对美术馆来说，通过不断的拍摄，获得各个时期有代表性的艺术家及作品以外丰富而深入的动态信息，积累动态影像资料，所谓“集腋成裘”，一定的时候就形成了权威的艺术家动态影像资料库，可以提供专业人士使用也可以提供给公共传媒做资料。在这些动态影像素材的基础上还可以再产生出经过加工制作的带有研究性质的艺术专题片、资料片，通过制作专题片也溶入了美术馆对这些内容的态度和认识。同时将各种名义的研讨会内容通过动态影像记录使公众都可以看和听到，对“打破互为观众，互为讲台的小圈子自耗”学术现象[1]也有一定的积极作用。

　　2、 对于美术馆教育推广功能的实现会有很大帮助，在相关职能部门向公众普及美术知识，鼓励人们到美术馆看美术作品原作推介美术馆收藏或展出的美术作品同时，可将动态影作为一种丰富宣传的手段，或者看影像资料或者看美术专题片，制作精良的艺术专题片可以从感性角度让人们印象深刻，而且准确。无论是需要了解和研究艺术家的人们，通过检索美术馆影像资料库即可获得艺术家或展览客观真实的动态影像资料，同时可获得美术馆对艺术家和艺术作品、艺术活动的态度。

　　3、 于专家学者，不但能看到画家静态的形象更可以看到和听到艺术家动态的音容笑貌，可以声画同步的听到他们叙述其思想，可以分析他们作画时的每一个动作。也可以用动态的观察了解到周围人们的反应及动态的位置关系，这种细微的内容对于作美术史研究的人来说一定会有其独特的价值。

　　4、 对于后人包括学艺术的学生们感性了解艺术家及其艺术思想来说也一定有其不可取代的作用，相信看一个名艺术家画画的过程，看他们如何一笔笔把一张白纸白布变成一幅画，肯定比看他们或笑或作深沉状的静态照片好很多，获得更多的有意义的信息和实用的操作方法。

　　一般讲，访谈片制作相对简单，可以在展览前与艺术家约定拍摄制作，当展览开幕时就可同步在展厅播放，让观众在展厅看展览作品的同时通过动态影像了解艺术家的想法，看到一个立体的活生生的人。 而专题片的制作相对要复杂很多，需要有文本表达相对完整和独立的主题及观点，画面不但有实时拍摄的主体人物的各种活动及言论，而且要有详实的历史和环境的背景影像资料来说明和丰富主题内容，同时还要通过声音来表达主题，用音乐及各种不同的声音效果来肯定和渲染主题的情绪。

　　动态影像资料的内容基本可分成如下几部分：

　　1、拍摄和记录有关美术展览或相关艺术活动资料，特别是重要艺术家或重要专题的展览及活动，需要时可粗编成资料片。

　　2、拍摄详细记录有价值名画家做画过程，以及通过访谈形式记录艺术家心路历程的访谈资料片。

　　3、在上述拍摄的基础上选择制作有价值艺术家或专题展览的专题片。

　　三、操作：有一定艺术处理和技术含量的动态影像资料与作品将是美术馆的一大特点

　　1、购置符合一定技术标准(一般以省市电视台新闻专题用摄像设备标准即可)的专业数码摄像设备和后期非线编辑设备，如果领导重视资金也，当然配置设备标准越高越有各方面的优越性。重要的是标准不可太低，一般家用DV机标准就过低，家用机优点是小巧轻便，但其缺点也是显而易见的，没有户托就缺乏稳定性，成像技术标准低，图像不能胜任多次编辑，声音的失真度也比较大，成品无法和电视台在同等的技术平台上交流。专业摄像机需要保持一定的体积和重量是有它的道理的，除去各种有技术要求的配件本身体积不可能太小外，摄像机肩扛的设计有效保证了使用的稳定性，而且达到一定的体积才可能进行比较平稳和细腻的推拉摇移的技术动作。所用带子等耗材也一样，家用带同样技术标准较低，本身就无法做到长期保存不发生变质。而且与家用摄像机配套的编辑机功能也不全，更加限制了后期的制作。

　　当然可以质问，现在电视台这么多，让他们拍不行吗，答案很简单，缺乏可操作性。首先，电视台不是美术馆的电视台，不可能随时在你旁边待命。其次，电视台是为全社会服务的，他们没有符合美术馆要求的编导人员，就算有他们也会有电视台自身的选题方法和要求，不可能按美术馆的意图来拍片和做片。再者，即使美术馆出资请他们做，意图表达和磨合及工作语言相异而出现的问题可能最后花了钱还拿不到想要的东西。

　　此外，如果依赖电视台，美术馆可能就不会再设符合专业标准的工作部门和人员，因此无力用专业标准积存原始资料，更无法持续性的使用和保管这些资料。

　　2、依托美术馆和画家们长期必然的联系建立源源不断的资料积累，画家们都会来美术馆办展览，就和从展览过的作品中选择收藏一样，拍摄收集艺术家展览以及研讨会的图像及声音顺理成章，选择部分有影响的艺术家做充分拍摄，可以拍摄做画过程及访谈，请艺术家深入谈思想，甚至可以在展览的基础上做独立的专题片，对展览及作品和艺术家进行意义的延伸和深入。对艺术家本人特别是名艺术家跟踪拍摄其创作过程、生活过程应该说都会是很有意义的内容，特别是年纪较大的名艺术家，甚至可以长期定时的跟拍，留存其不同年代的资料。当然这个内容在我们浮燥的当下社会里做可能有点不合适宜，因为大家都在忙浮在表面上有轰动效应的事。但笔者认为博物馆的重点应该不是收藏轰动一时的东西的，只有发现并收藏被时间沉淀下来有价值的东西才是艺术博物馆最应该做的事。通过长期积累，以专业拍摄和专业收集角度做好不同类别影像，同时做好分类和可检索工作。当然还要以科学的态度做好长期持续保管，有技术含量的东西其保管也一定有技术要求，不能用常人业余的方法来做专业的东西。

　　3、之所以把影像的艺术处理放在最后来说，是因为美术馆的影像工作首先是美术馆专业工作的记录，在这个基础上再选择一些内容进行一定程度的艺术处理，这种处理就需要有度，见好就收，不能把处理做过头而喧宾夺主。当然要做好这一点其实需要很强的专业把握，最好的结果就是你用了大量的处理但不露痕迹，观者看到的只是片子的顺畅和自然，而看不到你的处理。片子内容做到有学术意义，形式也不能闷，到关键点时还要推起高潮能让人感动，艺术处理就是一个不可或缺很重要的因素。所谓度就是这样，可能花了很多心血做的很好但完全让人感觉不到，但只要有一点处理的不到位或者是处理过头，就会让人注意到某个处理过的东西不舒服而感觉别扭。

　　特别应注意策展者因其筹备展览时对内容的深入了解会使他不自觉的总自以为所有人都和他一样清楚他正做的展览或了解艺术家的所有情况，他们会想当然的觉得自己明白的事当然人人都明白而使得片子做的只适合他一人看。编导者就要保持清醒，在过度熟悉内容的情况下还要保持适当的陌生感，这样才能最后使不了解内情的人看懂片子，镜头的长度节奏感，出字幕的速度等等，文本解说用词不宜过多生僻多音，可能让观者无法顺畅理解内容，要充分了解通过时间性的语音表达一般情况下是不能停下来让人琢磨的。

　　既然是处理，就要说一下“处理”这两个字背后所包含的因素。动态影像只要独立成为一种艺术样式，就会和舞台艺术一样，是一种综合艺术，其本身是由比较复杂的多项元素组成。简单说，可分为艺术和技术两部分的综合：

　　1)艺术部分

　　可再分为空间艺术和时间艺术的综合：画面是空间的，而动态过程是时间的。空间艺术就用到了造型艺术的观念和方法，时间艺术当然就会用到音乐的定义和处理。

　　以专题片为例说明;先写出适合作影片的文本做龙骨，文本要有镜头感、镜头意识，以此结构出一个完整有头有尾的叙事长度，然后根据这个东西再进行拍摄或者选用平时拍过的资料，要拍摄到符合内容要求的各种镜头，被拍场地或者物体需要有合适的光线条件和录音条件，不足时就要营造;镜头的推、拉、摇、移以及景别处理，以及构图、节奏感、色调和形式感等等形式因素都很重要，而且要贯穿全片，特别是这几项概念本身就是美术的概念，美术馆制作美术的影像，画面上的绘画因素笔者就不在这里赘述。

　　将拍摄完成的片子导入编辑系统，结合资料采用电影剪辑所谓蒙太奇的手法来进行编辑，除了顺文本的主题内容编辑，重要的是还要在画面和声音等诸多方面对主题进行延伸和发挥处理，理清段落的节奏感，要时刻记得我们做的是动态影像，主题内容在画面上的叙述都要转换成剪辑手法去表现。心中还需要有音乐感，要做好片头尾的美术设计，及字幕的美术处理。另一项看上去很容易其实是最容易被忽略的部分，录音和各种声音包括音乐的艺术合成处理，这是个出彩的部分，是画龙点睛的部分，声音和音乐处理好了可为片子增色很多，每当片子做到这个部分的时候都是最有精神的时刻。

　　2)技术部分

　　考虑到美术馆员工对机器设备的掌握以及设备之间的工作逻辑了解有限，这个部分将会详细论述。

　　从技术角度说首先要熟练使用摄像机，前文说过，摄像机使用中的各种技术动作是拍片最基本的保证，因为不管想法如何好，文本如何有学术价值，最后是要表现在影片画面上的，因此就要保证拍到需要的画面，所谓能够拍到画面是说在你每拿起机器时都保证有电，机器工作，带子够用，并能够支持你拍完需要的内容，做到这一点其码需要以职业化的责任心，保证电池及时充电，设备完好同时有提前查带的意识，专业电池仅一次充电就需要五六个小时，需要操作者会预见和调配电池的工作和充电时间。另外，还要懂得根据内容或者选择及时停拍，节录，不拍废镜头也是保证拍摄所必须的常识。

　　以笔者经验，大部分机构的管理者都会有一个误区，认为以现在人们的文化程度看懂摄像机说明书按照要求拍摄不是难事。其实这就像开车，相信有文化的人都能看懂汽车操作说明，但不会有人傻到认为只要看懂了汽车说明就可以让他开车上路，因为从看懂说明到实际操作其实还有很远的距离，只有通过严格的操作训练才能真正开车，摄像机的使用也是如此。即使已经学会使用，但是到采用艺术手段处理需要的镜头画面，就和开方程式的赛车一样，这和一般意义的“我会开车”又不可同日而语。但在我们现实生活中摄像和开车肯定不会被同样看待，原因就是没经过训练开车会出车祸会死人，而摄像不会，最多就是没拍到或拍不好画面或者搞坏了机器，以我们不喜欢墨守成规的民族性格和思想方法，就不容易被当做问题理性的对待。

　　后期制作同样要求熟练使用非线编辑系统，熟练才能构成操作意义，才能顺畅处理和完成做片中需要的各种复杂的技艺术手段，试想每构思一个需要的特技动作用电脑软件处理实现时都需要很久的话——而且可能做不出来，再加上渲染生成，等最后完成这个特技时可能早都忘了应该用什么样的镜头与之对接，片子本身的情绪不连续，做片人的情绪也不连续，被长时间的摸索和等待模糊掉镜头语境和节奏感，这样的电脑非线技术程度对于一部有三百多个有时甚至更多的镜头处理的专题片来说是不能想象的。

　　完成片可以按影像内容分类做菜单制成DVD光碟、电脑文件或者其它形式，无论是放在美术馆内供人们检索观看，还是由推广宣传部门向外散发、销售，都不失为一种很好的手段，如果提供给电视台播放，就可以按电视台的要求将完成片复制在电视台希望的专业播出带上。在设备的配置方面，一定要考虑多种载体形式和接口的问题，因为我们要面对的是国内外不同的机构和艺术家个人，应对不同制式的录像带和不同格式的光碟的录入录出是我们工作的一大特点。播放光碟现在已经是美术馆展出中常见的展览手段，处理碟片不同文件格式以适应国内外参展者展出或者是带走的需要，所以建立光碟交换和转换平台也是动态影像工作不可或缺的技术机制 。

　　最后就是录像带问题，动态影像的拍摄制作和收集不是偶尔为之的临时作为，而是长期工作，需要有远见的计划，特别对于最后完成品的载体录像带来说更是这样，如果只有几盘带子可能这不是大问题，如果带子积存超过百盘不久就会上千盘时，做这个工作就一定要有计划。整理编辑目录是一个方面的重要的工作，不可忽视;在这里想说另一方面的问题，影像工作本身有较高的技术含量，但最终结果就是落在带子上的信号。因此作为耗材的带子，就要求尽可能坚持使用短时间不会被淘汰的高端专业产品种类，并保持所用产品的统一性。至于系统设备的要求当然能高则高，这取决于领导的重视程度和经费的分配，我们无法要求美术馆如同影像专业单位一样重视这个工作，因此也无法让所用设备达到很高的要求，但专业录像带就一定要保证，道理很简单，当设备无法要求最好时，就让处在终端的专业录像带不要再丢分，保证记录到所用设备可能达到的最佳结果。另外，真正的专业带可以在存放条件不够专业的情况下还能维持其稳定的质量至少二十年，在目前的情况下这是可能坚守的一块阵地。

　　录像带的保管在我国北方可能不是一个太大的问题，但在南方就是不小的问题，春夏天气湿度很高，很容易霉变，所以要保证在存放录像带的房间有空调设备，在特别潮湿的时间段里需要二十四小时抽湿。但需要注意的是不能把室温降过低，录像带不是画纸、画布，它有一定的抗霉能力。结合在最潮湿时使用降温抽湿，基本就可保证带子不会霉变。至少在录像带问题上没必要按西方博物馆收藏品的温湿度标准来操作，很简单道理，绝大多数西方国家所处地理位置都相对较冷和干燥，他们定的温湿度标准低于当地环境的温湿度理所当然，相对较低的温湿度肯定使物品不易霉变，但西方的标准如果直接照搬到我国南方，就会造成内外环境温湿度差别过大，如果物品存放基本上不再移动这不失为一种好办法，但如果物品经常移动，又无法保证严格持续的在同一低温下放置和操作，这样就极易使物品在温湿度差别过大的空间移动时产生凝水反而促成其霉变。空调温度设定一般在二十五六度就可以(室温会略高)，不要和室外温度相差太远。

　　在工作实践中曾碰到这样的情况，有人提出为何不把拍录下来的原始资料转到碟片上或干脆放在硬盘里数据化保存?似乎这样就不需要准备太多的专业录像带。笔者对此的看法是如果只是做备份两种方式都可以，但如果是转出来就要清除带子上的信号是万万不可以的，因为我们在说的是原始资料的存放标准，不是在资料的基础上复制做片的问题。将不可再生的原始资料如此存放是不够慎重的。

　　就目前碟片市场看，技术标准五花八门，有保证的寿命还不到五年(有资料说实际寿命不过两年)，两年后表现就不稳定，可能就会有相当部分文件再也读不到。因此这个方式不合适用于原始资料的长期存放，但可用作向公众传播的载体，碟片按影像内容分类复制成一个个独立的单片，无论是散发还是发售，即方便人们对内容建立概念也方便美术馆向公众开放查阅。从做宣传推广的角度来说，其低廉的价格也都容易被人接受。存入硬盘从理论上讲应该不错，但受电脑技术和实际使用标准高低影响很大，还有大量的不易克服的非人为责任的问题，比如病毒等，如果将几百小时不可再生的动态影像资料长期在硬盘上存放，我们正在应用的技术设备和不规范的操作恐怕够不上安全的方式，其码应该等到我们拥有了比较高端的设备和比较严格的技术掌控时再做，否则不宜提倡。换个角度来说这个问题，虽然理论上数字信号复制时不会衰减，但要考虑我们有没有达到理论值的系统设备，三百万元的后期系统设备和五万元的后期系统设备是不可能得到同样结果，虽然它们在做商业宣传时都会说自己的数字信号不会衰减。

　　我们在面对各种商业宣传口号时保持理性是一种很重要的素质，技术标准商品化后商家常以某个设备自身的理论值当作一个系统的标准来叫卖，我们就要保持头脑清醒分析其实际情况，以数码傻瓜相机为例，宣传说像素可达八百万或一千万，他没说错，但那只是相机的芯片可以处理到这个像素数，而傻瓜相机的小镜头不可能有很高的成像清晰度，因此八百万像素处理不够清晰的镜头光源信号，得到的只是一个清晰度不高的照片。换句话说，系统设备中每个设备或部件都达到某一个标准值才能说这个系统能达到什么程度，其中任何一个重要设备或部件的标准不高都意味着全系统标准的降低，即所谓木桶原理，容水量是由最短的木板决定的。

　　以现在普遍不高的系统设备水平和普遍对动态影像画面质量没有要求的情况下，笔者认为建议购买高端专业设备是天方夜潭，在目前情况下原始资料以原形保存在录像带上可能是能做到最好的长期精存方式，保存没损失信号的原始资料就保留了以后设备改进再做高标准完成片的机会。目前依然可用标准不高的设备从原始带上复制信号再做片，只要把握好制作过程，其完成片和现行电视台的信号是同步的，在现行放片设备——无论普通电视机还是普通电脑显示器观看都没有问题，我们一直都是这样工作的。但是高清影像设备系统已经不再是一个概念正在一步步进入我们的生活和工作，不少更新显示器的人们都已经选择了高清，尽管因技术标准不同，用高清看普通信号时会更不清楚。等到我们目前使用的电视机、电脑显示器全部被换代高清后，我们过去和现在制作的影像画面都会面临着看不清楚的结果。相信只有到这个时候才会使人们注意到清晰的画面原来真是不同的，可能只有到这个时候再说设备更新换代才有意义。我们只有耐心等待，其码我们已经保留了最好的原始资料。

　　结束语：

　　以动态和发展的眼光来看待其它领域的事物进入美术馆，并努力使其成为美术馆工作有效也得心应手的工具，动态影像正好就是这样一种工具，对它多一点关注，尊重这个工作本身的特点，避免用行政手段来决定和限定拍片需要的条件，给它一定的空间发挥其自身的长处，使其成为美术馆一项特色性的工作，毕竟动态影像进入美术馆只是刚开始，以能想到的方式用好它，并开拓它的应用范围，动态影像在美术馆应该前景广阔，笔者所想到的东西可能只是让潘多拉的盒子开了个缝隙。