第11届威尼斯国际建筑双年展将在意大利水城威尼斯的军械库和绿园城堡的意大利馆举行。主题为"那儿，超越房屋的建筑"。此次双年展的主席为阿龙·贝特斯齐(Aaron Betsky)。预展日期9月11日-13日，正式展览日期是2008年9月14日至11月23日。

　　意大利馆展出的主要是年轻艺术家的作品，也包括五位成功试验艺术家，参加此次展览的还有Diller Scofidio+Renfro, UN画室(UN Studio), Massimiliano Fuksas, Nigel Coates, Work Architecture, Droog设计, Philippe Rahm, M-A-D, Vicente Guallart, Zaha Hadid, An Te Liu, Greg Lynn and Rogina, Asymptote, Atelier Bow Wow, Barkow Leibinger Architects等机构和个人的作品。

　　军械库主要展出的是特别的装置，乌托邦和反乌托邦的宣言，以及奇异的视觉艺术作品。入口处是由David Rockwell和Casey Jones、 Reed Kroloff设计，题为"片段的厅室"(Hall of Fragments)的作品。这个未完成的建筑设计灵感来自于科幻电影，展现我们的世界将会是什么样子，同步放映的是一部重构古代世界的历史电影。这里也将展出巨大的装置，提出当今世界我们怎样才能感觉安适的问题。与这些装置同时会有一个《超越房屋的建筑宣言》。这个宣言将会在巨大的视频屏幕和印刷物上呈现。

　　针对这个主题此次双年展的主席阿龙·贝特斯齐解释到：建筑不是房屋，房屋是一个实物，是建造的过程形成了这个实体，建筑是另外的东西。它是我们思考和谈论建筑物的方法，是我们如何表达他们，如何建造他们。进一步来说，建筑是一种表现的方式，是对人造环境批评性的抉择。实际上房屋是有缺陷的，它们是建筑的坟墓，是制造另一个世界，一个更好的世界，超过日常可能的开放的世界的残留物。"每次要在正确的地方建设正确的建筑，就好像是在寻找缺少的拼图。"具体来讲，建筑就是让我们感到毫无拘束。这要求在建筑上不断积累经验，不断激励自己进行尝试。这种尝试表现为一种瞬间的建构和另一个世界的视角，或者由房屋组成的更美好的世界。正如今年3月31日荣膺建筑界最高荣誉普利兹克奖的法国建筑师让·努维尔所说建筑物的设计并非为了反映周边环境。现代生活的多层次体验，要求建筑摆脱复制与承袭。

　　此次展览展示的不是那些已经存在的、在真实生活中体验到的建筑物，展览也不提供对于社会问题理论上的解决办法，而是想证明，存在于真实生活的建筑是否具有为具体的形式提供美好的典型的可能性。

　　此次中国第二次参加该展览。2005年中国馆位于威尼斯军械库中的"处女花园"。本届双年展中国馆由中国对外文化交流集团与复旦大学上海视觉艺术学院联合主办。由张永和、童明、刘克成、李兴钢、刘家琨5位建筑艺术家设计。

　　本次展览分为两个部分：处女花园和油库，分别与"应对"和"日常生长"两个分主题相对应。张永和认为，"和强调创意独特的重大公共、文化项目设计不同，通常，设计是建筑师不断应对业主、基地、造价、规范等条件的过程，但这个过程必须具有创造性，以求在处理大量事物性工作的同时清醒地追求建筑的目标。另一方面，建筑师通过协调来满足社会需要，这种应对是策略性的。"

　　另外，此次作家阿城参与了油库部分的构想的项目策划，他觉得"自然的关系就是生长的关系。普通的建筑与人的日常生活，如果处于互为生长的关系，就是利于生活的良性关系;如果处于互为抵触、冲突、冷漠的关系，就是恶性的关系"。这同让·努维尔所认为的一样建筑就像人类，在环境中长大，并随着时间而改变，直至有一天消失。"建筑永远是对空间、对城市、对地形的临时性修正。" 建筑本身应该能与环境对话，带动周边朝好的方向转变。

　　此次中国馆的展览针对不久前汶川地震及现在的重建工程，建筑师们对公共领域的边界和如何应对紧急情况做了探索，并分别提出了自己的方案。童明试图"以动为静"，做可移动的房屋;刘克成构思了"屋顶给予器"，将天雨与哀思融为一体;李兴钢的"纸砖宅"，将把图纸和纸轴制成楼板和梁;刘家琨则希望将废墟的回收利用率升高，集合农作物的废料做成"再生砖"。面对"废墟"这样的原始状态，再生与轮回是最大的"周旋"，而人与自然的关系，则考验了建筑师的"应对"策略。正如国际建筑双年展主席阿龙·贝特斯齐(Aaron Betsky)所解释的，本届建筑双年展注重的是摆脱对建筑的单纯审美追求，面对社会问题，从建筑的角度寻找并思考建筑的意义与价值，并探寻建筑的表现和实现方式。